『ザ・フィンランドデザイン展 ―自然が宿るライフスタイル』　Bunkamura ザ・ミュージアム

国土の７割が森林、18万以上の湖を有する「森と湖の国」フィンランド。
　日本の９割ほどの面積におよそ550万人が暮らすこの国は、国連の調査において４年連続で「幸福度ランキング」の１位を獲得している“憧れの国”でもある。

国のイメージと並び人びとに愛されているのが、そのライフスタイルから生み出されるデザイン。
　イッタラ、アルテック、マリメッコ、フィンレイソン、ムーミンなど、日本でも人気のプロダクトを生み出す世界屈指のデザイン大国として知られるが、実は国としてのフィンランドの歴史はそれほど古いものではない。

1917年にロシアから独立、遅まきの近代化の中で、新しい国づくりの一環として進められたのがデザインの発展だった。
　自国の豊かな自然にインスパイアされたフォルムや意匠、大きな資源である木材の特徴など、そこには建国よりもはるか昔から「大いなる自然を忘れない」という思想に裏付けられた、大地からの恩恵を生活に取り入れるという、土地に根ざした生きることの歴史が流れている。

こうした生活の中で育まれた感性が、アーティストやクリエイターの手によってデザインされ、プロダクトとなり、人びとの日常に浸透する。1930年代から70年代にかけて、いまも広く知られるデザイナー、建築家、アーティストたちが登場し、豊かなフィンランドデザインが花開く。
　やがてそれらは国際的にも注目されるようになり、国民のためのデザインは世界のモダンデザインとして、フィンランド人のアイデンティティの確立に大きく寄与した。

このフィンランドデザインの源泉と歴史をたどり、魅力に迫る展覧会が東京・渋谷のBunkamura ザ・ミュージアムで始まった。
　ヘルシンキ市立美術館（HAM）監修のもと、この時代に生み出されたテキスタイル、ガラス工芸、陶磁器や家具などのデザインやプロダクトに、同時代の絵画作品を含む約250点の名品と約80点の関係資料で、時代を超え、地域を超えて愛され続けるフィンランドデザインのあゆみとプロダクト誕生の秘密（エッセンス）を追う。

アルテックのチェアやカルフラガラスの花瓶「サヴォイ」で知られるアルヴァ・アアルトから、アラビアのロングセラー陶器《ティーマ》を生み出したカイ・フランク、日本でもファッションからインテリアまで大人気のテキスタイルを生産するマリメッコ社、『ムーミン』の作者トーベ・ヤンソンなど、フィンランドをデザイン大国に導いたデザイナー、アーティスト50人以上の作品が集結。
　フィンランドの自然の美しさを伝える写真や観光ポスターをイントロダクションに、６章立てて展開する会場は、デザイン作品とフィンランドの風景や同時代の絵画作品が呼応する空間になっているのがすばらしい。

美しさと同時に厳しくもある北国の自然とともに彼らがいかに生き、どれほど生活を彩ることに腐心し、同時に豊かな発想と「使用する」という実用の合理性を融合させたのかを感じられる。

第１章、第２章では、作品のフォルムに注目。
　近代国家としてスタートしたフィンランドでは、都市化により進む機能主義と消費社会のなかで、大量生産と実用性が重視され、シンプルで合理的なデザインが生み出されていく。
　しかし、その中でも彼らの創造のインスピレーションは自国の自然にあった。自然が持つ有機的な曲線が活かされ、同時に余分なものがそぎ落とされたフィンランドの特徴的なフォルムの原点とその洗練の過程をみていく。

第３章ではさらなる展開を、フィンランドデザインの黄金時代と評された1950年代の精華に追う。
　この時代、合理的な機能主義から離れた独自のデザインが次々と生まれる。有機的なフォルムはそのままに美しいラインと抽象性を高めた作品が、トリエンナーレなどの国際的な舞台で絶賛され、製品であると同時にアート作品として世界を魅了した。

ここには、デザイナーやアーティストたちに創造の自由を提供しつつブランド宣伝の協力を求めるなど、巧妙なマーケティング戦略も相まって、フィンランドのデザイン大国としての名声を確たるものとしていったのだ。
　陶磁器の分野を筆頭に、女性アーティストたちの活躍が目立っているのも特徴といえる。

第４章はテキスタイルの世界を、第５章はファッションの世界を紹介する。

第二次世界大戦後、新たな生活のなかでは、家が重要な拠点としてとらえられていく。
　人びとはシンプルでモダンなインテリアに「柔らかさ」や「明るさ」を求めてテキスタイルを取り入れるようになり、この需要に応えてテキスタイル業界では、フィンレイソンなどの老舗とマリメッコのような新興会社が競い合い、新しいテキスタイルを生産、輸出した。
　そこからは、伝統的な絵柄だけではなく、同時代の美術にも刺激を受け、アヴァンギャルドなパターンも生まれていく。

1960年代には、近代的な消費社会も成熟する。多様な商品が生産され選択肢が増えていくと、消費者はそれぞれに独自のスタイル、“個性”を求めるようになる。そうしたニーズを喚起するための広告も発達、ライフスタイルを含めたファッションの普及を後押しする。
　カラフルでおしゃれなイメージを発信するポスターや雑誌、カタログは、カラーテレビの普及とともに、フィンランドの女性たちのモダンライフ、モダンファッションを彩っていく。

戦争の影は遠のき、工業化とサービス業を充実させたフィンランドは、現代の評価につながる福祉国家として発展していく。
　第６章では、手厚い福祉を象徴する子ども向けのプロダクトやデザインをみる。
　未来を担い、築いていく子どもたちへの希望を込めて、住宅では子どものための空間やそこに置かれる家具や道具を、公共の場としては図書館や遊び場を、そしておもちゃやゲームから豊かな物語の世界まで。生み出されたデザインは、彼らの心をとらえ、想像力を養う。
　木製のおもちゃは、シンプルで衛生的であることから多くの国で求められ、北欧神話にも連なる妖精の国ならではのキャラクターから生まれた「ムーミン」は、世界中で愛され続けている。

自然の造形に根ざした柔らかく有機的なライン、どんな環境にもなじむシンプルなフォルム、それらは、気候としては大きく異なる環境とはいえ、やはり自然を造形に活かしてきた日本の文化と共鳴する。
　そして長い冬を持つ国だからこそ、光を透過するガラス作品に傑作が生まれ、花が咲き、太陽が輝きだす季節を表すようなカラフルなテキスタイルがつくられる。しかし、その色彩は、鮮やかだけれどどこか透明で澄んだ静かさを持ち、北国の空気を思わせる。
　洗練の中に温かい愛おしさを持つフィンランドデザインの魅力。時代を経ても変わらず、古さも感じさせないその力を体感できるだろう。