堀内誠一のポケット　第8回

談＝堀内紅子
　この木彫り頭のパペットは、子どもの手には重たくて、遊んだ記憶はありませんが、ずっと空き瓶にかぶせて、家の本棚に置いてあって馴染みのあるものでした。お姫さまの顔はすっかり黒ずんでしまいましたが、昔はきれいな白木で、凹凸のない幼い顔がマリー・ホール・エッツの描く女の子に似てると思っていました。
　1974年5月、わたしは母や姉より一足先に父とパリへ行きました。そして引越し作業を終えた母が合流するまでの２週間を父と2人で過ごしました。ホームシック気味の９つの娘の気を紛らわせようと、父はいろいろサービスしてくれたのですが、真っ先に連れて行かれたのは、リュクサンブール公園の人形劇小屋です。子どもは前、大人は後ろに席が分かれていて、自分より遥かに年下のパリっ子に混じって見たギニョールのドタバタ劇は、言葉のわからないわたしにはチンプンカンプンで、ひどく居心地が悪かった覚えがあります。

1960年代より取材旅行などで度々ヨーロッパを訪れていた堀内さんは、蚤の市などをつぶさに巡り、気に入ったものがあれば購入していました。このお姫様と道化師のパペットもおそらく旅する中で出会ったもので、堀内さんが長年、大切にしていたものです。1973年12月刊行の『ひかりのくに』に堀内さんは「ぶたいうらはおおいそがし」という2点1組の絵を描いています。1点めは表紙になったもので、クリスマスツリーと出し物の人形劇、そしてそれを観る子どもたちが描かれています。もう1点は人形劇の様子を裏側から捉えたもので、紙吹雪を仕掛ける子やハーモニカを吹く子、そして人形を操る子など、まさしく舞台を描いたものです。この絵には、控えているものもあわせると7体の人形が登場しますが、舞台の上のお姫様と道化師は、堀内家蔵のパペットたちにそっくりです。堀内さんは自身が持っていたものをモデルにこの絵を描いたのでしょう。さらに1年前、1972年に刊行された「てがみのえほん」にも、この道化師のパペットが登場します。長女の花子さんによれば、物心ついた頃、すなわち1965年頃にはこの2体は家にあったそうです。

父とのちょっとほろ苦い思い出として紅子さんが回想するリュクサンブール公園のギニョールのドタバタ劇。フランスで人形劇がギニョールと呼ばれる理由について、堀内さんは「パリの手紙」で紹介しています。劇の最初に「ギニョール」という人形が出てきて、あれこれと説明をする、いわば狂言回しの役割を果たすこのギニョールは、いたずらっぽい明るいキャラクターで子どもたちの友達のような存在で、その名がそのまま人形劇のことを示すようになったそうです。

少年時代から人形が好きだったという堀内さん。パリやリヨン、シチリアなどの旅先でも人形劇が見られると知ると、すかさずご家族を連れて芝居小屋に行かれたそうです。ドイツで見たものについて、大人向けの芸術っぽい感じでつまらない、人形劇は徹底的に子どもが楽しめるものがいいとも書き残しています。古い人形を懐古的に愛でるだけでなく、人形劇とはなんたるかをしっかりと観察していた様子がうかがわれます。物言わぬパペットたちに堀内さんは何を見つめていたのでしょうか。
（文＝林綾野）

次回配信は、12月15日です。