「ピカソとその時代　ベルリン国立ベルクグリューン美術館展」　国立西洋美術館

　ベルリン国立美術館群ナショナルギャラリーのひとつ、ベルリン国立ベルクグリューン美術館は、パブロ・ピカソの生涯にわたる作品群を中心に、世界でも比類ないコレクションで知られている。その基盤となっているのは、ひとりのコレクターが、自分のために収集したコレクションだ。

　ドイツに生まれ、第二次世界大戦後のパリで画廊を経営しながら個人的にも作品を集めたハインツ・ベルクグリューン（1914-2007）。
　彼が若き日を過ごしたのは、ナチスドイツが台頭していた時代。ユダヤ人として生まれたベルクグリューンもまた、その抑圧を逃れアメリカに渡り、第二次世界大戦後は焦土となったドイツではなく、パリで画商として成功する。

　もともとは芸術にはあまり縁のない中流家庭に生まれたという彼は、「文芸欄」の批評家、執筆家になりたいと思っていたようだ。
　亡命したサンフランシスコで、メキシコを代表する画家ディエゴ・リベラの助手になったことが、視覚芸術に興味を持つきっかけだったという。以後、サンフランシスコ近代美術館などでの勤務を通じて、ヨーロッパからこの新興国にもたらされたモダン・アートの数々に触れて、自身の審美眼を養った。
　大戦後、ヨーロッパに戻ったベルクグリューンは、パリで画廊を経営する。時代も、戦後の文化復興の機運にも恵まれたのであろう、ピカソやアンリ・マティスをはじめ、多くの作家や文学者たちとも親交を深めながら、世界的な画商として活躍した。
　一方で、自身が敬愛する同時代の芸術家の作品収集にも打ち込み、その晩年まで作品の購入と放出を繰り返して、これが個性あるコレクションに結実する。
　ピカソ、パウル・クレー、マティス、アルベルト・ジャコメッティの４人の芸術家に重点が置かれた、特徴のはっきりしたコレクションは、この４人が共通して師と仰いだ近代絵画の父ポール・セザンヌを加えた粒選りの作品群として世界的な評価を得るものだ。

　1996年からは、彼の故郷ベルリンのシャルロッテンブルク宮殿に面した館で公開され、大反響を得て、2000年には主要作品をドイツ政府が購入する。ベルリン市の援助もあったこの収蔵は、ドイツの美術館史上最も高額な購入のひとつとなっている。2004年、ベルクグリューンの90歳を記念し、美術館はこの類まれなコレクターの名を冠するベルクグリューン美術館に改名。2007年にベルクグリューンが他界したのちも、遺族による継続的な支援を受け、多数の寄託作品とともに、ドイツの国立美術館の一翼を担い、世界中の美術ファンを魅了している。

　ベルクグリューン美術館は現在改修中。これを機に、この個性的であると同時に傑出したコレクションが、国立西洋美術館に来日している。
　ベルクグリューン美術館設立後、館外でコレクションがまとめて紹介されるのは、今回が初めて。世界に先駆けて、精選された97点に、日本の国立美術館の所蔵・寄託作品を併せた108点で、20世紀の美術史を方向づけた巨匠たちの精華を堪能できる。

　展覧会は、「序」として、ピカソの墨による紙作品《眠る男》と、マティスによるベルクグリューン画廊の展覧会ポスター原案が、このコレクターと芸術家たちの関係を象徴する。

　ベルクグリューンが初めて入手したピカソの作品は、パリがナチスドイツにより占領され、ピカソも作品発表を禁じられていた時期に制作されたもの。ピカソと親交のあった詩人ポール・エリュアールから譲り受けたという。彼の素描としては珍しく、静かで穏やかな男女の姿は、ぜひ会場で！

　そこから、全７章で構成される。

　ベルクグリューンが愛し、収集した４人の芸術家に大きな影響を与えたセザンヌ。
　ベルクグリューンは長い収集活動のなかで、いまでは代表作とされる《サント=ヴィクトワール山》をはじめ、さまざまなセザンヌの作品を入手してきたが、最終的に残したのは、夫人を描いた１点と、最晩年の水彩など、さほど大きくもなく、描き込みもされていない、ささやかな、しかしセザンヌらしい作品だった。20世紀絵画を準備した巨匠を彼の眼で選び抜かれた作品でみる「Ⅰ　セザンヌ：近代芸術家たちの師」。

　ベルクグリューン・コレクションの核をなすのが、青の時代から晩年の闘牛士や画家とモデルのシリーズまで、長い生涯で多彩にスタイルを変貌させ、20世紀の表現に大きな変革をもたらした天才・ピカソのコレクションだ。
　その時代と画風の特徴から、「Ⅱ　ピカソとブラック：新しい造形言語の創造」「Ⅲ　両大戦間のピカソ：古典主義とその破壊」「Ⅳ　両大戦間のピカソ：女性のイメージ」の３章が充てられる。

　そこには、油彩作品はもとより、水彩やグワッシュ、パステルの作品から版画に彫刻作品まで、制法も多彩に秀作が集められており、その充実ぶりが個人の収集であったことに改めて驚愕する。

　なかでも、絵画という二次元と、現実との間に新しい表現の可能性を拓き、以後の美術に大きな変革をもたらしたキュビスムの時代を紹介するⅡ章は、同館の充実したラインナップにジョルジュ・ブラックの秀作を加え、日本の国立美術館の所蔵作品とともに、本展のみどころとなっている。

　また、女性遍歴でも知られるピカソは、そのパートナーとの関係が、多く制作の変遷にもみられる。1930年後半から第二次大戦中の彼の女性像を追うⅣ章では、展覧会の貌ともなっている美しくも大胆な《緑色のマニキュアをつけたドラ・マール》や、ベルクグリューン・コレクションを代表する《大きな横たわる裸婦》など、日本初公開の重要作がみられる。こちらも会場で！

　ピカソとともにベルクグリューンが特に熱心に収集したのがクレーの作品だ。
　彼にとって、ピカソが畏敬の対象であったのに対し、クレーは深い共感を覚える愛着のある作家だったという。第一次世界大戦の終わりからバウハウス時代にかけてのクレーの作品を中心に紹介される「Ⅴ　クレーの宇宙」は圧巻だ。このコーナーだけで、個展として成り立つのでは、と言えそうなみごとなクレーの作品世界が展開している。

　あまり大きな作品を遺していないクレーは、しかし、その小さめの静かな作品に、制法や支持体、使用する素材など、実に多様に自由に組み合わせて、独自の世界を表している。
　それらは、具象と抽象との間を揺れ動き、色だけではなく、質感という触覚を刺激し、詩を感じさせ、音を響かせる。

　「ピカソが父の人生に最も大きな影響を与えたことは間違いない。しかし、自分の心の奥底にあるものをイメージの中に見出そうとしたときにはいつも、ピカソと並んで最も魅力的で刺激的だったのはクレーだったのである」とベルクグリューンの息子オリヴィエは綴っている。

　みる者に謎かけをして、フッと突き放すような、優しくて意地悪な、いたずらにあふれた宇宙は、ぜひゆっくりひとつひとつの作品に近寄って味わってほしい。

　ピカソと並び、20世紀絵画の巨匠と呼ばれるマティス。「安楽椅子のような作品」をめざした彼は、画面に色とかたちのハーモニーを追求した。晩年には油彩画制作からは離れ、彩色した色紙を切り貼りした切り紙絵による作品を遺している。いまでこそ、この切り紙絵は、マティスの晩年のひとつの到達点とされているが、発表当時はその技法のせいか、注目されていなかった。
　この作品の魅力と真価に最初に注目したのが、若き日のベルクグリューンだった。彼は自身の画廊で、マティスの切り紙絵だけの展覧会を最初に開催して、その評価をうながした。この展覧会は好評を博し、作品はすべて売れたのだという。

　「Ⅵ　マティス：安息と活力」では、彼の油彩、素描、彫刻の多岐にわたる制作とともに、1940年代の稀少な切り紙絵が紹介される。雑誌やリトグラフの下絵としても制作された切り紙絵は、原画が残されているものが少ない。そのなかでも最初期にあたる作品が初来日している。油彩も小品ながら秀作を楽しめる、必見の空間だ。

　最終章「Ⅶ　空間の中の人物像：第二次大戦後のピカソ、マティス、ジャコメッティ」では、全体主義と第二次世界大戦という、人間性への懐疑と惨禍を経た芸術家たちが、その回復と表現を模索した軌跡を、ピカソ、マティス、そしてジャコメッティの３人の作品に追う。

　晩年のピカソが最も才能を発揮したのは、版画、素描だと考えていたベルクグリューンだが、美術館にはこの時代の主要な絵画作品もあるべき、と考えなおして収集したという《闘牛士と裸婦》や、マティスの晩年の切り紙絵の代表シリーズ「ブルー・ヌード」の一作《縄跳びをする青い裸婦》（ともに日本初公開）と、ジャコメッティの創作の中でも重要な位置を占める《ヴェネツィアの女 Ⅳ》などが並ぶ空間は、圧倒的な存在感や生命力を共鳴させながら、それらを見出し、大切に残したベルクグリューンの眼と感性とともに、現代に考えるべき、求めるべき「人間性」への問いをも残す。

　ベルクグリューンのコレクションの特徴は、特定の作家に集中していることだけではなく、必ずしもその作家の代表作とされるものや、ファイン・アートとされる油彩画を主軸にしていないことも挙げられる。あくまでも自身に響くもの、その作家について自分がよいと感じている点が見いだせるもの、そして、それらを作家の仕事として概観できるもの、という一貫した指標に基づいている。

　そこには後の巨匠たちと同時代に生き、彼らと言葉を交わせたこと、現代ほどに彼らの作品が高騰しておらず、比較的自由なやり取りができた時代の僥倖もあったかもしれない。
　しかし、その感性と眼が選んだ作品たちは、20世紀美術において、その創造性を示すエッセンスを凝縮した稀有なコレクションとしてわたしたちを圧倒する。

　近年、少しずつではあるが、日本でも一般の人の美術品収集が活性化している。
　この稀代のコレクターの才を感じるとともに、自身の眼を信じるという、これからの鑑賞、そして美術品の収集へのひとつの力強いメッセージにもなって、巨匠の傑作たちをいつもよりちょっと身近なものとして感じさせてくれるかもしれない。