「ボテロ展 ふくよかな魔法」　Bunkamura ザ・ミュージアム

Bunkamura ザ・ミュージアムで開催中の「ボテロ展」。

　南米コロンビア出身の美術家、フェルナンド・ボテロ（1932～）は、一度作品を観たら、その名とともに忘れられない作家だろう。

彼の作品は、人物も動物も、果物も、楽器や本さえも、膨張しているのかと思えるほどに、ふくふくと「膨らんで」いる。
　その形態に対する驚きだけではなく、それらは、独特の官能性やユーモア、アイロニーや悲哀をはらんで、不思議な魅力をたたえている。
　まさに副題にある通り、「ふくよかな魔法」としか言いようのない、ボテロのマジック。

ボテロが世界的に認められたきっかけは、1963年、ニューヨークのメトロポリタン美術館でレオナルド・ダ・ヴィンチの《モナ・リザ》が展覧されたときに、ニューヨーク近代美術館（MoMA）のエントランス・ホールにボテロの《12歳のモナ・リザ》（本展への出品はなし）が展示されて話題となり、その後同館の買い上げとなったこと。
　以来、出身地の南米はもとより、ヨーロッパや北米、アジアでも大規模個展が開催され、現代を代表する美術家のひとりとなっている。

今年は彼の生誕90年。いまだ旺盛に制作を続けるボテロが自ら監修し、初期から近年までの油彩、水彩・素描など全70点で構成される本展は、国内では26年ぶりの開催となる。

会場はゆるやかな編年を、作品のモチーフで分けた全６章で構成される。
　いずれも、「ドーン」とか、「どっしり」「ぽってり」「ころころ」、そして「福々」などのことばが浮かぶ、ボリューム感満載の作品たちは、鮮やかな色彩と堅固な構図の中で、楽しく、ユーモラス。しかし、山椒のアクセントのように、ピリリとアイロニーのまなざしを感じさせ、それがなお味わいを深くする。そしてなぜか観る者を“しあわせな”気分にしてくれる。

コロンビア、アンデス山中の都市メデジンに生まれたボテロは、４歳のときに父を亡くし、叔父を父親代わりに育ったようだ。
　奨学金を得てイエズス会の高等学校に進学し、その叔父の勧めで闘牛士養成学校に通うも、16歳の時には展覧会に参加、地元の有力紙の日曜版に記事と挿絵が掲載されており、すでに画家としての道を決めていたのだろう。

裸体デッサンの掲載やパブロ・ピカソについての論文などが原因で高校を放校処分になると、新聞挿絵などで学費を稼ぎながら、別の高校を卒業している。

会場では、17歳の時に描いた水彩画からスタートする。
　この頃の水彩画は現在多くが失われており、画家の初期作品を観られる貴重な機会。
　コロンビアにはまだ美術館も画廊もなかったという時代に、メデジンの画家グループに加わって、外国から入ってくる芸術の最新動向に関心を寄せていたという。
　そうした影響を感じさせながらも、すでにモノのボリュームに対するボテロの関心を読みとることができる。

1952年にコロンビアの芸術家展で受賞した賞金でヨーロッパに渡り、３年間そこで過去の名画や当時の理論家たちの著述に出会い、独学で自らの絵画へのスタンスを確認、論理化したようだ。それは、現在に至るまで、たゆまず探求され、創作の展開へと活かされていく。

1956年にはメキシコに移住し、２年ほどを過ごす。
　ある夜、マンドリンを描いていた彼は、中央の穴（サウンドホール）をとても小さく描いてみると、マンドリンの輪郭がふくよかになり、極端に小さな穴との対比に、自身が求めていたボリュームとデフォルメの効果を見いだしたという。
　デフォルメが自然に感じられるようにすること、そしてそのために重要なのは様式であると確信した彼の作品は、モノや人を肥大化してその量感を獲得しつつ、色彩と構成の探求へと展開していく。

「太った人物画」で知られるボテロだが、実は、その画業を通じて多くの静物画を制作している。
　それは、上記の確信を定義し、展開していくための重要なテーマであった。
　特にスペイン絵画における、16、17世紀の画家たちが制作した「ボデゴン（厨房画）」とよばれる静物画を高く評価した彼は、果物や楽器など、身近な素材をテーマに量感とデフォルメとのバランス、配色と配置の、自身の様式を確立していく。
　それらの作品は、彼の優れた観察眼と描写力を感じさせ、そこからボリュームのある「ボテロ様式」への過程を追うことができる。

こうしたボテロの作品に選ばれるテーマには、彼の青年時代の記憶や経験が何らかの形で結びついているという。
　ラテンアメリカに生まれ、その社会、文化で育った彼の感性、ヨーロッパで出会った多くの巨匠の作品と西洋絵画の歴史の知識をふまえ、対象とする世界の形、色、衣装や場、それらからあふれる詩的なエッセンスやノスタルジーをいかに造形として表すか。その探求のなかで生み出された作品を、「信仰」「ラテンアメリカ」「サーカス」のテーマで追っていく。

16世紀以降、ヨーロッパの植民地政策によりキリスト教を取り入れ、熱心なカトリック教の文化が花開く南米は、同時に土着の魔術的な世界をも併せ持つ。
　ボテロは自身のルーツ、環境、そしてメデジンで過ごした幼年期の記憶を創作のテーマとしていくにあたり、西洋美術の伝統と、情熱的でときに幻想性すら持つラテンアメリカでの経験とを融合させた。それは、彼の絵画様式と相まって、日常でありながら非日常的な不思議な空気をはらむ独特の画面へと展開する。

「信仰の世界」では、デフォルメされた聖職者や聖人の姿に、コロンビア社会のひとつの権力構造やその存在へのアイロニカルな笑いを感じることができるだろう。

「ラテンアメリカの世界」では、メキシコの芸術家たちとの出会いが、彼の画業の重要なターニングポイントとなったことが挙げられる。自身のルーツへと向けたまなざしが、あらゆる階層の人びとをも含み、ローカルなものを描き出すことで普遍性を獲得していくさまを観ることができるだろう。

ここでは、彼の創作において重要な位置づけにあるドローイングから、2019年から始められた、紙ではなく大型のカンヴァスの裏面を使用して描かれる水彩画も紹介される。
　確立した地位にとどまることなく、自身の画を新たな手法で模索し、超えていく画家の驚くべき探求心が、みごとなシリーズに結実している。

「サーカス」では、毎年１ヶ月の制作期間を過ごすメキシコの漁村・シワタネホで2006年にサーカスの一団に出会い、そのつましく、真正な生きざまやラテンの香り、内に秘めた哀しみのようなものに魅せられて生み出された秀作が紹介される。
　そこには同時に、パブロ・ピカソやアンリ・マティス、トゥールーズ=ロートレックやフェルナン・レジェ、ジョルジュ・スーラ、マルク・シャガールなど、先行する巨匠たちが連綿と描いてきたテーマへの大きな可能性も意識していたのだろう。
　ボテロの作品のなかでは、より強く詩的哀愁が感じられるシリーズといえる。

そして最後に、彼を「世界のボテロ」たらしめた、過去の巨匠の名画をデフォルメして自身の様式で描き出すオマージュのシリーズが紹介される。
　彼がことに敬愛したディエゴ・ベラスケス、ピエロ・デラ・フランチェスカ、ヤン・ファン・エイク、ジャン=オーギュスト=ドミニク・アングル、ピーテル・パウル・ルーベンスなどの世界的名画が、「ボテロ流」に変容する。

限りない崇敬とともに、作品の美術史上の位置づけを含む批判的な考察を込めたピリッとした隠し味が「クスリ」とさせる空間は、芸術への愛にあふれ、ほんわかとしあわせな気持ちで送り出してくれるだろう。

東京展はまもなく終了するが、このあと愛知と京都に巡回予定。
　ぜひどこかで「しあわせの魔法」にかかってみて。