『ボイス＋パレルモ』
埼玉県立近代美術館

第二次世界大戦以後のもっとも重要な芸術家のひとりとされるヨーゼフ・ボイス（1921-1986）。
　「社会彫塑」という独自の造形理論を掲げ、フェルトや脂肪を用いた作品や、さまざまなアクションなどで、芸術から社会を変革することを企てた彼の思想と残された作品群は、美術史上での特異な位置づけとともに、いまなお大きな影響力を持っている。
　そんなボイスはまた、すぐれた教育者として、自身が学んだデュッセルドルフ芸術アカデミーで多くの芸術家を育成したことでも知られる。

ブリンキー・パレルモ（1943-1977）もそのひとり。
　戦時下に生まれ、戦後分裂した西側ドイツで、ジャズや抽象表現など音楽と美術に関心を寄せて育った彼は、1962年にデュッセルドルフ芸術アカデミーに入学する。
　64年にボイスのクラスに移ってから、アメリカのボクシングのプロモーターに顔が似ているとして付けられたあだ名をそのまま作家名として、「絵画」の構成要素を問い直すような、繊細でささやかな作品を生み出すが、33歳、モルディヴで客死した。
　わずか15年にも満たない制作期間のこの画家は日本ではあまり知られていないが、近年ドイツ本国をはじめ、ヨーロッパやアメリカで回顧展が開催され、評価が高まっている。

常に言葉を発し、自らを媒体として社会にアピールしたボイスと、多くを語らず色と形、それが置かれる空間との関係を追求したパレルモ。
　一見、対照的なこの師弟は、しかし、ボイスがのちにパレルモを「自身にもっとも近い表現者だった」と認めているように、制作の姿勢や創造の根底にあるものを見つめたとき、思わぬ近さを浮かび上がらせる。

ふたりの作品を並置し、改めてその創作を見直す興味深い展覧会が、豊田市美術館を皮切りに、いま埼玉県立近代美術館に巡回している。
　両者の60～70年代の作品を中心に集められた本展は、ボイスのおよそ10年ぶりの国内展であり、パレルモの公立美術館では初の展覧会という貴重な機会ともなっている。

「フェルトと布」、「循環と再生」などをキーワードに8章で綴られるプロローグは、ふたりの印象的な写真だ。
　普段は寡黙なパレルモが、伏し目がちでマイクに語り、饒舌なボイスが、口をつぐんでいる姿がほほえましい一枚の写真は、見た目も対照的なふたりのふしぎなつながりを感じさせる。

ボイスでは、60年代の最重要作品とされる《ユーラシアの杖》（欧米以外では初展示）、国立国際美術館が新収蔵した《小さな発電所》を含む代表作に加え、日本ではあまり知られていない初期のドローイングが紹介される。さらに主要な「アクション」のパフォーマンス映像6本もまとめて観ることができ、なかなか捉えにくいと感じられる彼の創作に、より近づける充実の内容だ。

パレルモでは、ボイスのクラスに移る前、シュルレアリスムの影響を持つ最初期の作品から、既製品の布を縫い合わせた「布絵画」、いまは現存しない壁画絵画のドキュメンテーション、そして遺作とされる最後の「金属絵画」まで。決して作品数も多くない早世の画家としては、ボイスとの交流を感じさせ、足跡がしっかりたどれるラインナップになっているのが嬉しい。

ボイスの「主張する作品」とじっくり対話する部屋、パレルモの「静かな問いかけ」に耳をすます部屋、そしてふたりの作品が並置される部屋を巡って感じられるのは、「固定されることからの逃避」といえようか。

温度により状態を変える脂肪、東西文化をその地にはらむユーラシア、パフォーマンスで使用される死んだ兎や生きているコヨーテなど、ボイスは生と死、西洋と東洋、液体と固体、あらゆる二項対立を提示し、その可塑性、可変性を表すことで、従来の認識に衝撃を与え、そこから世界を、社会をとらえなおすことをメッセージする。それはまさに、今を生きる社会をそのアクティビティのままに「彫刻」していく行為に他ならない。

パレルモは、立体とも絵画とも判別しがたい「オブジェクト」や油彩ならぬ「布絵画」、あるいは既存の建築空間にペイントすることでその場の情景を変貌させる「壁画絵画」、そしてステンシルにより複製可能なマルチプル作品から、アルミニウムを支持体とした「金属絵画」と、絵画的要素をとどめつつも、その概念を超えた制作で、「絵画」というもの、「空間」への意識、あるいは作家の「手」、作品の「唯一性」といった既成概念や価値観に問いかけてくる。それは、ともすればスッと作品の奥に隠れてしまいそうなほどに、ささやかで、静かに存在する。それでいて大きな覚醒を促す「ゆらぎ」からの問いであるのだ。

みるものの常識を揺さぶり、固定観念を突き崩し、自ら思考し、行動することを求めてくるという点で、その表現において多様に拡がっていく点で、さらには、「芸術」を「生」へとつないでいこうとするスタンスに、「とどまらない」ことへの希求を感じることができるのだ。

ボイスはパレルモの作品を「できることならば、言わば、彼の絵画を息のように感じてほしい」と評している。
　それは、誰しもが気軽にできる行為であり、繰り返されるものであると同時に、目に見えず、形もなく、消えゆくものでもある。
　思えば、ボイスもあれだけ語り続けながら、著作としてはほとんど残していない。言葉は、口から出された瞬間に消える。それは聞き手の中で選定され、ときに変容して、再構築される。
　エピローグで流れるボイスの声、「Ja,Ja,Ja,Nee,Nee,Nee」の音を聞きながら、「彫刻とは見るよりも前に聴くもの」と語った彼の作品もまた、限りなく呼気に近いものとしてとらえられるのかもしれない、と会場を出る 。

パレルモを感じるためのボイスに、ボイスへのアプローチとしてパレルモが作用する。
ある意味でボイスのメッセージをもっとも的確に捉えていたのがパレルモではなかったか。これまでの価値観が大きく転換し、行き先の見えない現代だからこその展覧会ともいえる。子弟を超え、生きることが創造であったふたりの魂の共振の空間、心震える感動とともに味わってほしい。