2023年夏の展覧会ピックアップ

異例の猛暑に台風襲来と、なかなか予定を立てにくい今年の夏。
ふと思い立ったら、美術館で作品の美や妙、作家の想いに触れてみるのはいかがだろうか。
各美術館では、この夏もさまざまな企画で展覧会を開催している。
会期終了間近のものもあるので、気になる展覧会はお早めに！

山海の風景をたどりつつ、名所絵の名手・広重に迫る

　幕末に、名所絵の名手として江戸っ子の人気を博した歌川広重（1797–1858）。「東海道五十三次」や「名所江戸百景」のほか、その生涯を通じて甲州（山梨）や房総（千葉）などを旅し、その自然を見て、写した経験を作品に遺している。本展は、彼の画業から山と海のテーマに注目し、改めて作品を広く通覧する。

　見どころは広重最晩年の揃物「山海見立相撲」の、全20点の国内初となる一挙公開だ。そこには、広重が山海の美を追求するにあたり、自身の実体験のほか、既存の地理書の挿画などをアレンジしていたことも見いだせる。

　本展では、諸国の山や海の風景の紹介と併せ、「広重は実際に絶景を見たのか？」という視点から、彼が訪ねた地の記録や、引用された原書を丹念に追い、新たに発見された成果も含めてパネル展示されている。さまざまな地誌やガイドブックが制作された時代。広重は、そうした挿画から、豊かな想像力で、異なる方向や視点からの風景に仕立てている。ライバルとして強く意識していたであろう北斎の画からの引用もあり、“ヒロシゲブルー”も美しい各地への旅気分とともに、風景画家・広重の画業により深くアプローチする機会を提供する。

　房総半島を訪れた記録を地図に落としたパネルからは、その健脚も感じられ、広重をより身近に感じることができるかもしれない。
　新しい魅力を見つけてみては？

三井家350年の歴史と文化。その厚みに触れる

　2023年は、三井越後屋が開店してから350年にあたる。これを記念した特別展が三井記念美術館で開催中だ。

　初代三井高利（1622–94）は伊勢松坂に生まれ、延宝元年（1673）、江戸本町に呉服店「越後屋」を開業する。お屋敷への訪問販売、掛け売りが常識だった時代に、店頭での「現銀（金）掛け値なし」の商売を始めて、庶民に広く支持された。その後、両替商も手がけ、幕府御用達商人として自他ともに認める「日本一の商人」となる。これらは当時の読本や浮世絵にも描かれて、その隆盛を今に伝え、革新的な精神と商人の心得は代々に引き継がれ、「三井グループ」につながる。

　三井家は、文化活動にも力を入れた。急成長を遂げた享保から元文年間（1716–41）には、多くの名物茶道具を収集し、これらは三井記念美術館の有数のコレクションとなっている。

　本展では、三井の家法である「宗竺（そうちく）遺書」や当時の大福帳など、なかなか見ることのできない珍しい資料や先祖伝来の品々、茶道具の優品に、越後屋が描かれた浮世絵、三井家当主が描いた福神などを、事業、文化、信仰を切り口に紹介する。
茶道具の名品はもちろん、画に描かれた三井越後屋の様子は、改めてその隆盛を感じさせる。

　「三井」の礎を築いた時代が浮かび上がる空間は、現代のビジネスのあり方にも示唆を与えてくれるかもしれない。

描かれ、見られ、あしらわれ、まとわれてきた。虫を愛する日本人の感性

　サントリー美術館では、日本美術に描かれた「虫」に注目し、日本人の生活のなかに息づく虫と人との親密な歴史をたどる展覧会が開催中だ。

　古来日本では、草木花鳥にとどまらず、小さな虫にもまなざしを注いできた。「虫」には、いわゆる“昆虫”だけではなく、蜘蛛や、蛙、蛇なども含まれて、和歌に、物語に、そして画や調度品に表された。闇に光る蛍や、澄んだ音を奏でる鈴虫などの鳴く虫は特に愛好され、江戸時代には虫聴（むしきき）や蛍狩として市井にも広がり、いまも楽しまれている。

　本展では、「虫めづる文化」が大衆にも普及した江戸時代に焦点をあてつつ、中世に書かれ、描かれた物語の虫から、酒器や着物、簪（かんざし）など、生活を彩る道具にあしらわれた姿、江戸庶民の娯楽として浮世絵などに描かれた風物に、多彩な「虫」をたどる。
併せて、中世に中国から渡来し珍重された、吉祥を表す「草虫図（そうちゅうず）」と、その系譜として、江戸時代に本草学などの流行から生まれた精緻な図譜や、狂歌や俳諧と結びついた画本なども紹介される。さらにこの文化が、新たな表現として現代にも受け継がれていることも提示される。

　8/9からは、重要文化財の伊藤若冲による《菜蟲図》も展示されている。虫はちょっと……という方も、虫の音（ね）が聴こえる涼やかな会場で、自身の「虫めずる」感性に耳を澄ませてみてはいかが。

細川侯爵が愛し、支援した画家たちに、近代コレクターの想いを読みとる

　永青文庫の設立者・細川護立（もりたつ、1883–1970）は、禅画・刀剣・東洋美術から近代絵画まで、幅広い蒐集で「美術の殿様」とも呼ばれた、近代コレクターを代表するひとり。

　その護立が「もっとも大切にしているもの」と語った作品が、セザンヌの水彩画《登り道》だという。本作は、1926年（大正15）に渡欧した護立が、パリの画廊で自ら購入したセザンヌの初期作品であり、日本にもたらされた最初期のセザンヌ作品のひとつと考えられている。この貴重な水彩画の久しぶりの公開を中心に、護立が愛した近代絵画の数々と、画家たちとの交流を感じさせる書簡や資料で、彼が見出した美とその想いを感じられる展覧会。

　《登り道》を、800回もの膨大な刷りで再現した版画家・高見澤忠雄による複製画も展示される。その労力とともに、仕上がりのみごとさも圧巻。原画と比較できるのも嬉しい。
　セザンヌらに影響を受け、独自の表現を獲得して日本の近代洋画を牽引した安井曾太郎や梅原龍三郎のデッサンは、これまであまり公開されていなかった作品。いずれも画家の息づかいを感じさせる秀作揃い。

　学習院の同級生であった武者小路実篤との文通や、ヨーロッパ滞在から護立が持ち帰ったと思われる劇場の半券やパンフレットなどからは、美術を愛する人間の純粋な友情や喜びが感じられ、“細川家の殿”がちょっと身近に感じられるかもしれない。

仏さまから十王、そして幽霊まで。名品でたどるあの世のすがた

　近代の実業家で静嘉堂の創設者・岩﨑彌之助は、明治期、廃仏毀釈などにより国内の文化財が海外に流出することを憂い、多くの仏教美術も蒐集している。その量と質の高さは、彼の剛毅と目利きを伝える。
このコレクションから、古来、人々が想い描いてきた「あの世」をたどる展覧会が静嘉堂＠丸の内で開催中だ。

　あの世では、人は亡者となって、まず閻魔大王をはじめとする十王により現世の罪業が裁かれて、極楽行きか、地獄行きかが決められる。人びとは死後の極楽往生を願って仏にすがり、亡者のために十王に祈りをささげてきた。

　本展では、《十王図・二使徒図》（中国・元～明時代）および《地蔵菩薩十王図》（朝鮮・高麗時代）の全13幅が一堂に会する。２作は、セットで大名家に伝来した名品で、1999年の展覧会での初公開以来、24年ぶりの展示となる。緻密な描写と豪華な彩色はいまも輝き、恐ろしくも荘厳な冥界の王たちを魅せる。

　極楽浄土の導きとして、中国・朝鮮半島の仏画と、鎌倉から明治時代の日本の仏画が紹介される。高麗仏画の優品や、修理後初公開で鮮やかによみがえった作品も見どころだ。

　幽霊画の名手と謳われた円山応挙の《江口君図》では、源応挙の落款が入る幽霊画と鎌倉期の普賢菩薩像の優品との比較から、その制作意図に迫る。

　十王たちをはじめ、豪華な優品で、死後の世界を表してきた人びとの豊かな想像力を楽しみたい。