新春のおススメ展覧会・２ 日本美術の奥深さ

第２弾は東洋・日本美術篇。
古裂から、今年の干支の龍づくし、ほっこり絵画に、素朴なみほとけまで。大陸の造形に憧れ、展開した日本の美術のルーツとその多様性を楽しみたい。

上代から近世まで。「かざる」美として極められた染織の技に酔う

根津美術館のコレクションの礎を築いた初代・根津嘉一郎。豪快で多彩な蒐集は伝説ともなっているが、そこには染織品も含まれる。30年におよぶ蒐集は、法隆寺や正倉院伝来の錦や刺繡裂から、大名家に伝ったとされる唐織や縫箔の能装束、江戸時代の女性を飾った小袖まで、幅広い時代にわたる。
根津美術館では、織と刺繍の優品を軸に、染織コレクションを紹介する展覧会が開催中だ。
染織品に模様をほどこすさまざまな技法のなかでも、織は古代中国で高度な発展を遂げ、日本では格式の高いものとして受容される。刺繍も飛鳥時代には仏の姿を表す繡仏（しゅうぶつ）が制作され、仏教の荘厳手段をはじまりとして重んじられていく。それらは、端切れになっても、「裂」として大切にされ、技術の向上にも貢献してきた。
中世から近世には染の技法が発達、貴族や武家の好みに沿い、織と組み合わせた小袖の優品が多く生み出される。室町期に完成し、隆盛した能楽では、重厚な織を使った豪華な装束が作られた。江戸期に入ると、町人が台頭、豪商たちはときに武家の様式を踏襲し、ときに禁令をかいくぐるように、意匠も仕掛けも製法も凝った染織で浮世を謳歌した。
時代の変遷とともに、それぞれの階層で、それぞれの目的で生み出された多彩な染織品は、作品ごとにどんな技法が使われているかも詳しく解説されているので、みごとな模様に秘められた意味や高い技術を確認でき、染織に詳しい人も、初心者も楽しめる。新年にふさわしい高雅な空間だ。
同時開催の「中国の故事と人物」（展示室５）や「寿茶会―来福を願う―」（展示室６）も、どこかほっこりした空気をたたえて見どころたっぷりなので、併せてお見逃しなく。

まざに「龍」づくし！　静嘉堂文庫の圧倒的な新春空間

今年の干支は辰。
静嘉堂文庫美術館では、所蔵品から龍をモティーフとした作品を集めた展覧会が開催されている。同館名の由来でもある貴重な古典籍にみられる龍の説明から、清朝の中国陶磁や堆朱の器、高麗や李朝のやきもの、日本発の有田焼に、織物や刺繡、刀装具、さらには屛風や掛軸、茶道具に至るまで、絵画、染織、漆芸、金工、陶磁のあらゆるジャンルに表された龍たちが一堂に会する。そこには今回が初出品の作品も続々登場。
想像上の動物である龍は古代中国で生まれた。水をつかさどり、天を翔け、雨を降らせる神として畏怖され、その力から権力や強さを象徴するアイコンとなり、吉祥の図として東アジアに伝播して、さまざまに描かれ、あしらわれ、象られてきた。
本展では、「龍」のイメージの成り立ちとその姿を、誕生地中国から、日本を含めたアジア各域にいかに広がったのかとともに追う。
精悍で迫力の姿から、剽軽でユニークなたたずまいに、キュートなものまで、名品、希少品、珍品（？）が勢ぞろい。龍がいかに多彩な姿で表され、意味を付され、人々に愛されてきたかがみられるとともに、これだけのクオリティを揃える静嘉堂文庫の底力を改めて実感する。
注目は、各章のタイトルと作品に付されたキャッチコピー。「龍、○○する」で統一された章題は、絵本を開いていくように、龍となってさまざまな美術品のなかを逍遥している気分になる。ユーモアたっぷりながら的確なキャッチは、鑑賞のポイントを楽しく案内してくれる。
オールスター・キャストが寿ぐ2024年の空間で、ドラゴン・パワーのご利益を持ち帰って！

ほっこり、ふんわり、おだやかに。やさしい気持ちになる空間

コロナ禍の影響がいまだ続く日常、不穏な世界情勢に、能登半島地震や飛行機事故など、こころ痛い新春ともなった2024年。ともすれば荒みそうな気持ちを和ませるひとときを提供する展覧会が山種美術館で開催中だ。「癒やし」をテーマに、同館の所蔵品に個人蔵を含む日本画を中心とした60点がセレクトされる。
癒やしのかたちはさまざま。「奇想の系譜」の絵師で、いまや一番人気を誇る伊藤若冲（じゃくちゅう）と、近年注目される長沢芦雪（ろせつ）のゆるくてかわいい造形をはじまりとして、美しい風景、心地よい音、動物に感じるかわいさ、子どもへの愛、家族や親しい友人との時間を取り上げる。
濃厚細密な彩色画で知られる若冲や円山応挙の写実に学んだ芦雪の、ユーモアのある軽やかな表現には、もうひとつの貌を見いだせるだろう。横山大観や川合玉堂の、季節を感じさせる景色は、どこか懐かしい郷愁にホッとする。上村松園が描く美人には、ともに春を告げるホトトギスの声を聴く。“目で聴く”癒しも取り上げているのがステキだ。
動物好きには、まるっとした土牛のウサギ、ふわふわした羽毛の感触まで表した竹内栖鳳のミミズクやカモを。小出楢重や小茂田青樹が描く子どもの姿は、画家の我が子への愛も感じるだろう。伊東深水の《春》では、女性たちのひそひそ話に耳をかたむけよう。川﨑小虎が描く、草むらで眠る少女のみる夢に自身の故郷を重ねてもいいかもしれない。亡き人への追悼を込めた玉堂や土牛の作品は、創作することが自身の癒やしとなった浄化の美に、これからの勇気をもらう。
やわらかく、ここちよい空間で、ひとつひとつの作品と穏やかに対話する時間は、自身の内面と向き合うことにもなるはずだ。

素朴に、自由に、真摯に刻まれた、北東北の祈り

江戸時代、武家、公家とともに寺院も、幕府の定める「法度」によって「本山」と「末寺」の「五山十刹」に整備されると、各地の寺院は宗派ごとにまとまり、本堂やその荘厳もそれぞれに均一化され、高い技術を持つ工房で制作された。教義と伝統に基づく端正で立派な仏像・神像が末寺に至るまで祀られるようになる一方で、地方の小村や共同体では、地元の観音堂や十王堂などが集会所を兼ねた日々の拠り所であった。そこには仏師ではなく、地元の大工や木地師（きじし）らが彫った仏や神々の像が祀られ、祈りの対象とされた。「民間仏」と呼ばれる、これらの像は、粗末な素材に、拙いともいえる簡略な彫りで、きらびやかな装飾もない。さらには観音も十王も大黒天も恵比寿も、従来の形式を踏襲せず、自由でおおらかな容姿を持つ。
東京ステーションギャラリーでは、青森・岩手・秋田の北東北のこうした拠り所や民家の神棚に祀られてきた木像約130点を紹介する展覧会が開催されている。同館では初めての仏像・神像の展覧会ともなる内容は、華麗、荘重からはほど遠いながら、その素朴でユニークなたたずまいに、厳しい風土に懸命に生きるみちのくの人々のささやかで切実な想いや祈りが感じられ、楽しさや愛おしさへの笑いとともに切ないほどの哀しみをたたえて、みる者の心を打つ。それは、宗教の概念を超えて、自然という、おおいなるものへの畏怖と慈愛に根づいた民衆の小さくもたくましい力と、日本における信仰のかたちについて改めて考える機会となるだろう。等身大で寄り添う、もうひとつの「祈り」に耳を傾けてみたい。