東京国立博物館創立150年記念　特別展「国宝　東京国立博物館のすべて」　東京国立博物館

　東京国立博物館（トーハク）は、今年（2022年）、創立150年を迎えた。
1872（明治５）年「文部省博物館」として発足して以来、激動の時代とともに文化財の保存と公開を使命に、日本でもっとも長い歴史を持つ博物館としてその役割を果たしてきた。そして現在も日本の文化を世界に発信し、未来へと継承していく国を代表する施設として活動を続けている。

　この大きな節目を記念して、東京国立博物館創立150年記念　特別展「国宝　東京国立博物館のすべて」が始まった。
　150年の間に収蔵された作品は約12万件。
　膨大な所蔵品のうち、国宝に指定されている89件すべてが展示されるという、史上初の奇跡的な内容だ（期間中展示替えあり）。
　これらの名品とともに、明治から令和に至る150年間の歩みを関連資料も交えた約150件でたどる、まさに東京国立博物館の全貌が紹介される。

　展示は２部構成。
　まずは第１部「東京国立博物館の国宝」の空間で、その底力を魅せる。
　第２部「東京国立博物館の150年」では、博物館としてスタートした1872年から現在に至る150年間を3期に分け、それぞれの時代に収蔵された作品や関連する資料で歩みを追う。

　2022年10月現在、国宝に指定されている美術工芸品は902件。同館はそのうちの89件を所蔵。ほぼ１割を占める国内最大の国宝コレクションを誇る。（ちなみに重要文化財は648件を所蔵）

　これらが、「絵画」「書跡」「東洋絵画」「東洋書跡」「法隆寺献納宝物」「考古」「漆工」「刀剣」の８つのジャンルで紹介される。
　いずれも教科書や切手などで見たことのある、あるいは広告や現代美術にも応用されたイメージとして記憶にある“超有名作品”ばかり。
　日本美術にあまりなじみのない方には絶好の入門の機会となり、ファンには新たな名品の発見や新しい魅力を見いだせる嬉しい空間だ。

　なかでも日本最多である19件の国宝刀剣のコレクションが展示室のひとつを占めて通期で紹介される。機能美の鋼の輝きが、妖しく豪華な宇宙的とすらいえる雰囲気を醸し、見どころのひとつ。

　期間中展示替えは３回、全４期で構成される。その一覧は展覧会公式ホームページでも公開されているので、見たいものをチェックしよう。もちろん４期ともに通えば、東京国立博物館の国宝をコンプリートできる。「東博国宝博士認定書」がもらえるスタンプラリーも開催されているので、この機にチャレンジしてみるのもおススメだ。

　以下、いくつかの作品を第１期の展示空間とともに紹介しよう。

　ここでは、「第１章　博物館の誕生」（1872-1885）、「第２章　皇室と博物館」（1886-1946）、「第３章　新たな博物館へ」（1947-2022）とし、主に所管の移行を機とする３章立てでその歩みを追っていく。

　1872（明治５）年、博物館として産声を上げたのは、現在の上野ではなく、旧湯島聖堂の大成殿。「文部省博物館」の名称で、所管は文部省だった。
　明治の時代に入り、近代国家として国際デビューを果たした日本にとって、内外に高い文化水準を示し、啓蒙していく必要から、日本の美術、博物の歴史の編纂と発信が急がれた。
　それは同時に急速な西洋化のなかで、ないがしろにされつつあった日本の文化財を守ることでもあり、美術・博物に加え、植物や動物といった自然科学、文書などの図書館を備えた総合博物館が構想される。

　美術工芸品に加えて、動物の剝製や全国から集められた多様なものがぎゅうぎゅうに並べられた館内は、はじめは多分に見世物的な好奇の関心で話題になったようだ。
　本展では、その際に最も人気のあった名古屋城の金鯱（きんしゃち）の実物大レプリカが展示され、「博物館」の扁額などと併せて、当時の雰囲気が体感できる。

　このほか、鎌倉時代の楽器や舞楽面、安土桃山時代の武具、江戸時代の調度に、明治期の砲弾や輸出品として推奨された工芸品などのセレクトが時代を感じさせるだろう。

　その様子を伝えたのは、河鍋暁斎や歌川広重（三代）などの絵師による浮世絵だ。文明開化の逆風の中で、生き残りをかけた浮世絵師たちは、錦絵の持つニュース性という特性を活かして、当時の新聞の役割を担っていく。

　1875（明治８）年には内務省所管となり、陳列されるジャンルは、工芸、芸術、史伝、教育、法教といった文化的なものと並び、天産、農業山林、陸海軍部という産業、軍事が加わった８部門とされ、「殖産興業」「富国強兵」の国策に沿ったものになる。
　1881（明治14）年に、お雇い外国人ジョサイア・コンドル設計の建物が上野公園内に竣工、現在の地にて第２回内国勧業博覧会の会場として利用され、翌年博物館として開館した。

　1886（明治19）年に博物館の所管は宮内省に移り、３年後に「帝国博物館」、さらに11年後には「東京帝室博物館」と改称され、日本の文化的象徴であり、皇室の宝物を守る美の殿堂と位置付けられて、歴史・美術博物館としての性格を強めていく。

　この時代は、関東大震災による本館の損壊と現在の建物への復興、自然史関係の収蔵品の東京科学博物館（現・国立科学博物館）への移管にはじまり、戦時下の文化財の疎開、空襲激化による美術館の閉鎖など、激動の時代を潜り抜けながら、収蔵品の整理や調査研究の充実が図られ、いまに続く博物館活動の基礎が整えられた。

　「帝室博物館」の門標にはじまる第２章では、江戸時代の鳳輦（ほうれん：天皇が乗る輿）や飛香舎調度、明治時代の赤坂離宮を飾った渡辺省亭・荒木寛畝による花鳥図の画帖など、皇室ゆかりの文物に、三代安本亀八による生人形、日本に初めてやって来たキリンの剝製など、多様多彩な収蔵品が楽しめる。

　この頃、実業家・松方幸次郎が買い戻した豊かな浮世絵コレクションも同館にもたらされた。
　じつは世界に誇る点数と内容を持つ、これら浮世絵の精華もここで確認できるだろう。

　戦後、1947（昭和22）年に宮内省から文部省に移管され、「国立博物館」に改称、国民の博物館として新しいスタートを切る（５年後に「東京国立博物館」に改称）。1968（昭和43）年には文化庁の所管、2001（平成13）年に独立行政法人化して現代に至る。その間に、法隆寺宝物館、東洋館、黒田記念館など、組織・施設の改変、増改築を重ねて、変わらず文化財の収集保存、展示公開、調査研究とその成果の反映に努めてきた。

　「国立博物館」門標と、現代美術家・岡本太郎がその美を再発見した縄文時代の遮光器土偶からはじまる最終章では、飛鳥時代の仏教彫刻「摩耶夫人および天人像」や鎌倉期の肖像彫刻「伝源頼朝坐像」に、毛利家に伝来した安土桃山時代の縫箔（着物）、尾形光琳の「風神雷神図屛風」（後半は裏面だった酒井抱一の「夏秋草図屛風」）から岸田劉生の「麗子微笑」まで、戦争の反省と痛みを超えて、文化を絶やすことなく守り、集め、伝えてきた同館の姿が示される。

　それは、令和に入ってからの新収蔵品である「金剛力士立像」の力強さに重ねられ、未来へとつないでいく宣言の空間にもなっている。

　空前の名品たちで彩られた豪華絢爛かつ記念的空間。
　そこには、その作品たちが持つ由来や歴史とともに、わたしたちが時代とともに積み重ね、書き換えていく意義や評価という、大きな「文化」のうねりが浮かび上がる。

　美の殿堂は一朝一夕では成り立たない。
　150年という時間が集め、継承してきた、約3000年におよぶ時空をはらむ文物たち。
　その美と魅力をさらに100年、1000年とつないでいくのは、美術館や博物館の役割だけではなく、見る者の想いであることも考えたい。