『ミロ展—日本を夢みて』　Bunkamura ザ・ミュージアム

ピカソと並び、スペインが誇る20世紀美術の巨匠、ジュアン・ミロ（1893-1983）。
　バルセロナに生まれ、同じカタルーニャの小村モンロッチを行き来して画家の道を歩んだ彼は、1920年からパリに出てシュルレアリスム運動にも参加、ふたつの大戦およびスペインの内戦中は戦禍を避け各地を転々としながら制作を続け、1956年にマジョルカ島のパルマにアトリエを構えた後は、90歳で没するまで旺盛な活動を行った。
　その創作は、絵画にとどまらず、彫刻、陶芸、壁画、版画、詩作など多岐にわたり、独自の表現はいまなお多くの人びとに愛されている。

パリ時代の活動からシュルレアリスムの作家として語られることの多いミロだが、本人は、そうした枠にはめられることを嫌い、最期まで自由な創作を貫いた。
　ミロは、「ミロ」として美術史にその名を刻んでいる。

そのミロの表現の多様なインスピレーションの源泉に、実は日本文化との深い関わりがあった。

彼が生まれた19世紀末は、ヨーロッパでは空前の東洋ブームが興っていた時代。
　シノワズリと並びジャポニスムが流行し、浮世絵をはじめとする日本文化が注目されていたのはバルセロナでも同様だった。ミロも若き日には友と日本への憧れを共有し、初期作品にはそうした環境を感じさせるものが残されている。
　70代になってから２度にわたり来日、書をはじめとする日本文化に触れ、瀧口修造や岡本太郎、大阪の現代美術コレクターであった菱田勇巳などとの交流を通して日本への造詣を深め、それらは晩年の作品に活かされていった。

一方、日本においてもミロへの注目は早く、1930年代から雑誌などを通して彼の作品が紹介され、展覧会の出品交渉も熱心に進められた。
　1940年、世界に先駆けてミロについてのモノグラフ（単行書）が出版されたのも日本だったのだそうだ。
　日本各地の美術館にはミロの画業において重要な作品が多く所蔵されており、現在もわたしたちを楽しませてくれる。

こうした“相思相愛”ともいえるミロと日本との関係を追い、その創造を新たな角度から見直す展覧会が、東京のBunkamura ザ・ミュージアムで開催中だ。

　　　　　　　　　※以下、作品画像はすべて
　　　　　　　　　© Successió Miró / ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2021 E4304

日本への興味を象徴する初期作品から56年ぶりに来日する彼の代表作、日本での展覧会ではじめて紹介された作品など、さまざまな資料を含めた約130点が、スペイン、ニューヨーク、そして日本各地より集められた。
　ミロ自身が愛蔵していた日本の民芸品も、彼の没後はじめて日本に「里帰り」。
　来日した際の写真も多く掲示され、ミロの日本への関心の高さをより感じさせる。

会場は編年を基本に６章の構成。
　油彩画はもちろん、コラージュやテンペラ画に水彩画、版画、ブロンズ彫刻からやきものまで、幅広い創作は、その素材も多彩であることがわかるセレクト。
　そして初期から晩年まで、いかに多くの日本の美術館がミロの作品を所蔵しているかもチェックしたい。
　各章それぞれに、ミロの日本への関心と日本でのミロの受容という、双方向からのアプローチで作品が配されているのもにくい演出だ。

バルセロナでの学生時代には、ジャポニスムの影響が交友の中に語られる。
　北斎を敬愛していたというミロが遺したことば「一枚の草の葉には、一本の木や、山と同じだけの魅力がある。素朴な人たちや日本人のほかは、ほとんど誰もが、これほど神聖なことを見過ごしている」は、日本人の自然観にやはり一本の草へのまなざしを読みとっていたゴッホにも通じ、彼らがジャポニスムに見いだしたものを伝える。
　浮世絵からの影響を感じさせる作品とともに、日本の美術館としては早い時期に購入された作品が並ぶ。

1920年に、さらなる新しい表現を求めてパリに行ったミロは、一般的な画材ではない素材を制作に用いるなど「素材との対話」を深めると同時に、「絵画と文字の融合」を追求していく。
　絵と字を等価に扱い、画面に表していくこの時代、ミロの代表作とされる作品が生まれる。
　その過程で、日本の書に対する関心が高まったそうで、戦争を避けマジョルカ島に逃れた1940年頃からは日本の墨と和紙を用いて線の痩肥や濃淡の実験を繰り返したという。
　そしてこの時期、雑誌や渡欧者を通じてミロの作品を知った日本では、西洋現代美術を紹介する展覧会に彼の作品を展示すべく奔走した人々がいた。さまざまな苦難の末、1932年に実現した「巴里（東京）新興美術展覧会」で、はじめて来日したミロの作品が紹介される。

「素材との対話」と「絵画と文字の融合」のふたつの追求は、第二次世界大戦後のミロの制作に新しい展開をもたらす。陶器の制作と書道のような勢いのある黒い線描、そして日本の民芸品への愛着である。

日本文化に造詣が深い陶芸家で、学生時代の友人でもあったジュゼップ・リュレンス・イ・アルティガスとの再会をきっかけに、陶器の制作がはじまった。
　彼の影響と併せ、友人たちが持ち帰った日本の文物に実際に触れたミロは、それらを愛し、日本への旅を夢みるようになったという。

そこには、日本人コレクターや批評家との交流も大きく寄与していた。
　彼らからのラブコールによって、1966年、国立近代美術館での回顧展を機に、ついに念願の初来日が実現する。
　２週間ほどの滞在では、世界初のミロのモノグラムを発表した瀧口修造との26年を経ての対面を果たしたほか、佐野繁次郎や勅使河原蒼風、岡本太郎らと交流するのみならず、信楽や瀬戸などの窯元も訪ね、精力的に各地を巡った。
　1969年には大阪万国博覧会のガスパビリオンからの依頼で描いた壁画設置のため再来日。このとき、ミロは76歳。

日本から帰国後のミロの作品には、書道の滲みや跳ねを思わせる躍動感のある黒く太い線が多用されるようになっていく。彼自身、日本の書家たちからの影響を語ってもいる。
　禅画のような抽象的な作品や、巻物の形態の作品も造られた。

そして、晩年のアトリエには、世界各地の民芸品とともに、友人から贈られた日本の民芸品や拓本類、自身が来日した際に購入した日本の多様な品が飾られていたという。

初期はともかく、ミロの作品には「日本」の要素がダイレクトに表されたものはほとんどない。
　それは、彼が日本文化から吸収したものを独自のものとして消化・昇華しているから。
　

それでも、ミロの魅力を世界に先駆けて見いだした日本は、そこに何かしらを感知していたのかもしれない。通じ合った両者の想い。それは現代のわたしたちがミロを愛する気持ちにも流れているはずだ。

美術史に燦然と独自の世界を輝かせるミロ。
　「日本」との関わりでみる空間は、そのオリジナリティに近づくための新たなアプローチとなって、これまでにない、あるいはさらなる「ミロ」の発見へと誘ってくれるだろう。