『ゴッホ展—響きあう魂 ヘレーネとフィンセント』　東京都美術館

世界中で圧倒的な人気を持つ画家。フィンセント・ファン・ゴッホ（1853-1890）。

　父を継いで牧師を目指すも、過度な熱心さが災いして道を絶たれ、画家になることを決意したのは1880年のこと。
　オランダ各地の村々からパリを経て、南仏・アルルでのポール・ゴーガンとの共同生活が決裂、精神病の発作を起こし、治療のために赴いたオーヴェール=シュル=オワーズで自らを撃って死去するまではわずか10年。

その間に生み出した作品は、油彩・素描あわせて約2000点といわれ、まさにその命を燃焼して駆け抜けた人生といえる。波乱に満ちた生涯も多くの人々を魅了する要素なのだろう。

生前に売れた作品はわずか数点。
　遺された膨大な作品は、パリのオルセー美術館やニューヨーク近代美術館（MoMA）をはじめ、世界各国に収蔵されているが、もっとも充実したコレクションが、アムステルダムのファン・ゴッホ美術館とオッテルローのクレラー=ミュラー美術館のものだ。

ファン・ゴッホ美術館のコレクションは、兄フィンセントを経済的にも精神的にも支え続けた弟テオを経て、テオの妻ヨーとその息子フィンセント・ウィレムが相続し、散逸を防ぐために財団を設立して美術館に永久貸与されたもの。
　200点を超える油彩画、約500点の素描と膨大な手紙などを擁し、世界最大のファン・ゴッホ・コレクションとなっている。

クレラー=ミュラー美術館は、ファン・ゴッホがその死後、評価の途上にあったころから収集を続けたヘレーネ・クレラー=ミュラーにより設立された。
　彼の初期から晩年までの油彩画83点と素描・版画177点を収蔵しており、こちらも個人としては世界最大のファン・ゴッホ作品のコレクターである。

このヘレーネの収集に焦点をあてて、ファン・ゴッホの作品を紹介する展覧会が、東京都美術館で始まった。

南仏滞在時代のおそらく最後に制作されたとされる傑作〈糸杉〉の《夜のプロヴァンスの田舎道》の16年ぶりの来日を含む油彩画28点と、素描・版画20点に、ファン・ゴッホ美術館所蔵から《黄色い家（通り）》などの特別出品４点の52点のファン・ゴッホ作品が集結。加えてファン・ゴッホ以外の画家の油彩画20点で構成される空間は、適度な作品数で、じっくりと作品に向かい合える。

収集家ヘレーネの感性を通して、時代の空気とともに改めてファン・ゴッホの作品の魅力にアプローチすることができるだろう。

まずは、収集家としてのヘレーネ・クレラー=ミュラーを、その多彩なコレクションから見ていく。

19世紀末に、鉄鋼業と海運業で財をなしたアントン・クレラーの妻となったヘレーネは、移住したオランダで美術教師 ヘンク・ブレマーの講義を受けて美術に目覚め、彼の助言と夫の理解と協力のもと、1907年から近代絵画の収集を始める。
　特にファン・ゴッホの作品には深い精神性や人間性を感じ取り、1908年からおよそ20年間に積極的に作品を集め、世界最大の個人収集家として知られていった。
　その収集は、初期から晩年まで彼の画業をほぼ網羅するものになっているのが特徴だ。

同時に、いつかは美術館として多くの人と共有したいという夢を持っていた彼女は、個人的な好みにとどまらず、西洋美術の流れも考慮しつつ、19世紀半ばから1920年代までの主要な近代絵画を集めている。
　なかでも、ジョルジュ・スーラやポール・シニャックら新印象派の作品群は世界最大級のコレクションとなり、オランダのデ・ステイルの画家、ピート・モンドリアンも優品揃いといわれる。

そして、ファン・ゴッホ作品が画業に沿って紹介される。

　ファン・ゴッホは画家になるにあたり、基本的に独学で技術を習得していったことはよく知られている。
　それは、敬愛するジャン=フランソワ・ミレーらバルビゾン派*の版画作品や教本の素描見本の模写からはじまった。オランダの各地で、農作業や手仕事をする人、養老院の男女など、人物描写に注力する。

何よりも素描の訓練を重視した彼は、オランダを去るまでにその腕を上げ、多くのみごとな作品群を遺している。
　あまり紹介される機会のない素描群が紹介される本展は、その習熟の様子がたどれる貴重なラインナップだ。

*バルビゾン派：19世紀中葉にフランス、パリ郊外の小村バルビゾンに滞在し、そこに存る風景を描いた画家たちの総称

彼が油彩画をはじめたのは1881年のことで、その後83年に移り住んだニューネンの地で本格的に着手する。
　バルビゾン派やオランダのハーグ派*の影響が強い、暗い色調の油彩画には、訓練として描かれたという静物画や、農夫や織工など労働者の姿が描きとどめられている。

*ハーグ派：19世紀後半にオランダのハーグで活動した画家たちの総称。バルビゾン派から大きな影響を受け、屋外の自然観察を主体に田園の生活や風景を描いた

なかなか作品が理解されず、生活も困窮したファン・ゴッホは1886年、画商として働いていた弟テオを頼ってパリへ。
　若い前衛芸術家たちと交流し、印象派や新印象派の作品、日本の浮世絵などと出会い、彼の画風は大きく変貌する。
　明るい色彩や新しい筆遣いを獲得し、静物画に風景画、肖像画を手がけて、仲間内では前衛芸術家として知られるようにもなった。

画家としての自信を深め、さらなる光と表現を求めて、1888年2月に南仏へ向かう。
　そこには、彼がイメージした「日本」の明るさと色彩があり、画風は燃えるような鮮やかな青と黄が輝く生命感のあふれるものになっていく。
　さまざまな試行錯誤を経て彼が獲得した「ファン・ゴッホの絵」の誕生だ。

彼が夢見た画家の共同生活の場にゴーガンが合流した10月には、互いに影響を与えあいながら共同制作を行うも、わずか２か月で破綻する。
　発作を起こした彼は、治療の必要性を感じ、自らアルルを離れる決心をする。1889年５月のことだった。

サン=レミ郊外にある療養院に入院したファン・ゴッホは、体調がよい時にはそこの庭や周囲の田園風景を描く。
　はじけるような色調は抑制され、糸杉やオリーヴ園などのプロヴァンスに特徴的なテーマの傑作が遺された。

1890年５月には、ガシェ医師を頼って北仏のオーヴェール=シュル=オワーズへ移り、その地の風景や人物を、新しい様式で描いていく。
　強い色彩コントラストや自由な筆遣いでさらなる展開をみせていた画家だったが、７月27日に自らを撃ち、２日後、パリから駆けつけたテオに看取られて世を去る。

オランダでたどたどしくスタートしたファン・ゴッホという画家が、サン=レミからオーヴェール=シュル=オワーズで生み出した作品は、さまざまな先達から吸収しながらも独自の表現を獲得し、まだ「これから」を思わせる。
　その根底には、豊かな自然とそこに寄り添う人間の営みへのまなざしがあり、世界への祈りがある。
　コレクションを多くの人に公開し、その感動を分かち合い、後世へと残すことをめざしたヘレーネが感じ取ったという彼の作品の精神性は、ここで響きあっているのかもしれない。