「没後190年　木米」　サントリー美術館

　「木米（もくべい）」をご存じだろうか。
　江戸時代後期の京都で活躍した陶工にして画家で、いわゆる「文人」だ。

　俗名・青木八十八（やそはち）は、1767年、京都・祇園の茶屋「木屋」に生まれ、長じてより「木米」と名乗る。屋号、あるいは氏の「木」と八十八を縮めた「米」にちなんだという。中年期に耳を聾したことから「聾米（ろうべい）」とも号し、ほかに「龍米」「九々鱗」「青來」「百六山人」「古器觀」などの号も残るそうだ。

　10代の頃には、儒学者で印聖とも称えられた篆刻家、画家であった高芙蓉（こうふよう）に篆刻を習い、その頃から古器物の鑑賞を好み素養を培った。その後、本格的に陶工を志して、多くの優れた煎茶器や茶陶を生み出す。また、50代後半からは画にも精力的に取り組んで、自由で魅力的な作品を遺している。

　知る人ぞ知る木米は、当時の文人たちが憧れた、屈指の表現者であったのだ。

　文人仲間であった田能村竹田（たのむら・ちくでん）が遺した『竹田荘師友画録』によれば、木米は遺言に

　「これまでに集めた各地の陶土をこね合わせ、その中に私の亡骸を入れて窯で焼き、山中に埋めて欲しい。長い年月の後、私を理解してくれる者が、それを掘り起こしてくれるのを待つ」（展覧会リリースより）

と言ったとか。偏屈とも、我が強いとも、あるいは巫山戯（ふざけ）ているともとれそうな壮大な意志は、その人となりの一端を感じさせる。

　1833年に数え67歳で没した木米は、2023年が没後190年となる。
　サントリー美術館で、これを記念した展覧会「没後190年　木米」が開催されている。木米の美術館における本格的な個展は初めてかもしれない。
　陶磁、絵画、そしてその交友を通して、木米の生涯と創作の全貌に迫る画期的な内容だ。
　まもなく終了だが、初の本格的な回顧展であり、切り口とともに日本美術史にひとつの足跡を刻む内容と思われるので、紹介しておきたい。

　キーワードは「文人」と「遊び」。

　口にはするものの、実はその具体的な姿をとらえきれていないのが「文人」ではないだろうか。本展では改めて「文人」を定義する。

　木米の生きた時代の日本における「文人」とは、中国の文人たちが求めた詩書画三絶（３つの世界を巧妙に融合させて表現に昇華させる）の世界に憧れて、彼の地の歴史、学問、芸術の素養を身につけた人びとのこと。彼らは、身分や立場を超えて独自のネットワークを構築して活発に交流し、各々の個性を尊重しつつ知見の共有や共感の交換／交感を楽しみ、生き方を追求した。

　そこには、深い素養に裏打ちされた皮肉や諧謔、頓智が含まれ、その表現は「楽しみ」にあふれている。まさに「遊び」の感覚が息づいているのだ。
　会場は、「遊ぶ」を基本に、ジャンル別に木米の創作を追う４章で構成される。
　単なる陶工や文人絵師としての足跡にとどまらず、彼の創作の原点ともなった大陸の豊かな文化と江戸後期の文人たちの息づかいのなかに、作品とともに人間・木米を魅力的に浮かび上がらせる空間になっている。

　木米のやきものは、中国、朝鮮、日本の古陶磁を中心とした古器物から着想を得ている。
　それは「写し」を超えて書物や古器鑑賞から得た豊富な経験を活かし、さまざまな過去の造形から形や色合わせ、文様を抜き出し、融合させて、独自の感性のもとに再構築していくものだ。だから生み出された作品は、木米の強烈な個性と不思議な魅力をたたえる。

　彼が師事したのは奥田頴川（えいせん）。同時代には、欽古堂亀祐（きんこどう・かめすけ）や仁阿弥道八（にんなみ・どうはち）ら京焼の陶工がおり、ともに切磋琢磨するが、もうひとつの重要な出会いが、篆刻の兄弟弟子で、親友となる木村蒹葭堂（けんかどう）宅で30代に目にした『陶説』だった。清時代の中国の陶磁専門書に深い感銘を受けた木米は、それを翻刻しつつ自身の作陶に活かす。やがて天台宗の門跡・粟田青蓮院の御用焼物師を許されて、京の名工として活躍していく。

　まずは、さまざまな古器の要素を自由にブレンドしたやきものの作品に木米の異才を感じる。それらは器形だったり、色彩だったり、文様だったり、ときには自ら記した箱書に読みとれるだろう。また、師やライバルたち、そして私淑しつつ取り込んでいく仁清の作品なども並び、木米の独特のまなざしとその遊び感覚あふれる個性をより感じることができるはずだ。

　18世紀半ば、禅僧・売茶翁（ばいさおう）が煎茶道具を担ぎ、洛中洛外の景勝地で移動茶店を開いて人びとに煎茶をすすめた。世俗を離れながらも市井に関わる生きざまは、文人たちに大きな影響を与える。煎茶は、彼らの詩書画の制作や鑑賞の場と強く結びついて、京・大坂を中心にブームが興り、煎茶道も成立して、近代数寄者へと連なる文化となっていく。
　自らも文人として煎茶を愛した木米は、道具である涼炉（湯を沸かす炉）や急須、煎茶碗などを手がけ、すでに30代の頃から好評を得ていたという。
　ここにもまた、陶磁のみならず中国文人の逸話や唐～宋時代の茶詩（茶を主題とした詩）などにも通じていた木米の「換骨奪胎」は遺憾なく発揮される。特に、茶詩で器の表面をびっしりと埋め尽くした涼炉や煎茶碗の数々には、「識字陶工」と呼ばれて文人たちを魅了した木米の独自性が強く出ており、その造詣の深さとアイデアの斬新さが光る。

　木米の作陶のなかから煎茶道具に注目し、その「遊び」の要素を堪能する。

　木米を語るには、「文人」であることを無視できない。
　親友・田能村竹田をはじめ、晩年には儒学者の頼山陽（らいさんよう）や学僧として知られた雲華（うんげ）、蘭方医の小石元瑞（げんずい）など、狷介とも言われた当代一流の文人たちとも交流し、その博識と知的ユーモアで彼らに敬愛されたという。

　木米が友に宛てた書状や、彼の旧蔵品、若き日に薫陶を受けた文人たちの資料から、文人・木米の人物を感じる。
　竹田が、「木米の話は諧謔を交え、笑ったかと思えば諭す、真実かと思えば嘘というように、奥底が計り知れない」（展覧会リリースより）と伝えるごとく、飄々として捉えどころがなく、魅力的な人となりが浮かび上がってくる。
　“愉快な仲間たち”は、まさにこの文人たちの「遊び」の感覚にふさわしいだろう。

　中国的教養のひとつとして、木米は、若い頃から画も嗜んでいたが、制作年が判る作品は、特に50代後半以降に集中しているという。身分や年齢を問わず京に集った文人たちとの交流のなかで、文人として生きることを改めて自覚し、その活動の幅を広げた可能性が読み取れる。
　彼の画は、山水図が大半を占め、何よりも、誰かのために描いた「為書（ためがき）」であることが特徴だ。ある特定の人物を想定して、その人物のために描いた作品は、彼の私信とも言える。

　作陶の合間の手遊びの域を超えるみごとな画力には、何の力みも感じさせない不思議な透明感のある山水図や、茶の聖地・宇治の実景に基づく雄大な風景画、どこかかわいらしさを持つ仏画など、それぞれに一筋縄ではいかない「遊び」がひそんでいる。

　本展では、木米の現存作例のうち、最初期と判明している貴重な山水図から稀少な花卉図、仏画の名品など、多彩なジャンルの絵画作品が一堂に会し、多くの文人たちが愛した木米の画の魅力に触れられる。

　ユニークで、ユーモア感覚にあふれ、ややへそ曲がり。奥深さを感じさせつつもスルリと身をかわして、淡々としている。一方で強い個性と創作への意欲を失わない情熱と誠意。遺された作品に木米という人物が、豊かな「遊び」の感覚とともに楽しく立ち現われてくる。

　本展開催にあたり、木米が作陶を始めた時期が『陶説』に出会う前からであったこと、そしてこれまで晩年と考えられていた耳を聾した時期が中年期であり、その原因が、作陶中に火加減をみようと耳を澄ませた時に窯が爆発したことにある可能性が明らかになったそうだ。
　新たな発見は、稀代の表現者・木米と文人ネットワークの世界をはじめて本格的に紹介した本展の意義に、この先の検証への期待をも付与した。
　今後の木米研究が進められる際の基礎となる貴重な展覧会と言えるだろう。