シダネルとマルタン展　SOMPO美術館

東京・SOMPO美術館で、いま「シダネルとマルタン展」が開催されている。
　アンリ・ル・シダネルとアンリ・マルタンは、19世紀末から20世紀初頭のフランスで活躍した画家で、円熟期にはともにフランス学士院会員に選出されるなど、当時のパリでアカデミーの中核を担っていた存在だった。

1874年にアカデミーの方針に反旗をひるがえした若手芸術家たちにより開催され、のちに「第１回印象派展」と呼ばれるようになる展覧会で、新たな表現が誕生した19世紀後半。
　印象派の衝撃は、絵画のあり方、画家の意識の大きな転換をもたらし、以後、彼らを超えるべくさまざまな動向が生まれる。
　美術史において「ism（イズム）」として捉えられるこうした動向は、世紀末芸術から20世紀美術への展開として語られていく。

その言説の中で、前衛画家たちが克服すべき対象としていたアカデミスムの芸術家たちへのまなざしは、戦後、“旧弊なもの”として急速に歴史に埋もれていった。
　しかし、世紀末からモダニズムへと至るこの時代、フランスは文化、経済ともに空前の繁栄をみせた、いわゆる「ベル・エポック（美しい時代）」期であり、前衛的な芸術動向とともに、美術アカデミーも時代に合った変革期を迎え、支持を受けていたのである。

シダネルとマルタンは、このアカデミーにおいて、印象派の光と空気を捉える明るい画面を継承しつつ、新印象主義や象徴主義などの同時代の表現を吸収して、独自の画風を確立し、国際的にも評価されていた。
　作品は、穏やかで、ひそやかなニュアンスをまといながら、自然や身近な生活の情景が、「アンティーム（親密）」な情感とともに描き出されている。
　アカデミーにおける重鎮であったことと、「アンティミスト（親密派）」とも称された、その作品の穏やかさゆえに、これまであまり語られることのなかったふたりの画家は、近年フランス本国を中心に再評価が高まっているそうだ。

フランスの近代絵画史における“もうひとつの本流”であり、「最後の印象派」ともいわれるこの２巨匠をともに紹介する展覧会は日本で初めてのこと。
　ふたりの画業を、およそ70点の油彩、素描、版画で紹介する本展は、知られざる印象派の“末裔”を知り、その作品の魅力をたどれる絶好の機会となっている。

ふたりは、深い友情でも結ばれており、芸術観を共有しながら、各々の活動拠点において、異なる表現を追求した。
　会場は、両者の制作の拠点と主要な活動をテーマに、シダネルの章とマルタンの章が交互に配される。
　その共振と差異とともに、彼らの魂のつながりともいえる交流が感じられる構成は、それぞれの詩情豊かな表現にさらなる親密さを付加してくれるだろう。

フランス北部のダンケルクで10代を過ごしたアンリ・ル・シダネルは、芸術的な環境に恵まれた家庭で、素直な気立てのよい青年に育ったようだ。絵を学ぶために出てきたパリでは、アカデミスムの巨匠アレクサンドル・カバネルの私塾に入る。
　師としては寛大だったものの、新しい潮流には厳しいカバネルらの率いるアカデミーの限界と、都会の喧騒になじめなかった彼は、ミレーのように田舎で戸外の風景を描きたい、と北フランスのエタプルに向かう。そこで制作した作品が1891年にサロンに入選、その奨学金でオランダ、イタリアで学ぶ機会を得た。

パリに移ったシダネルは、当時知識人たちの間で熱狂的なブームにあった象徴主義に触れることになる。画廊での初個展が成功すると、結婚後、妻とともにベルギーのブリュッセルやブリュージュへと旅する。この経験が、シダネルのその後の作品の方向性を決定づけることになった。
　すなわち、抑えた色彩で、穏やかな静謐の中に浮かび上がる、親密なのにどこか時空を超えた神秘的な雰囲気をたたえる町や家の情景である。

ブリュージュの連作の成功により生活も安定した彼は、すでに友となっていたマルタンとともに1900年に新協会（ソシエテ・ヌーヴェル）を設立。その後、セーヌ川の北に位置する小村ジェルブロワをみいだして居を構え、自身で庭園を整えて、それらをモティーフにした作品が「アンティーム」たる彼の代表作になっていく。
　第一次大戦中にはヴェルサイユでトリアノンを中心にシリーズの制作に取り組んだ。
　そして1929年にフランス学士院の会員に選出され、1937年には会長も務めるなど、以後、硬直化したサロンの新しいあり方のためにマルタンとともに尽力することになる。

　アンリ・マルタンは、南仏トゥールーズに生まれ、家具職人の父の下で、早くから正確なデッサンの才をみせる。画家になることを望んだ彼は、その実力で父を説き伏せて、パリで同郷の著名画家、ジャン=ポール・ローランスに学ぶ。1881年にサロンに初出品して1等を受賞、以後受賞を繰り返し、1885年にはイタリア滞在の奨学金を得る。それまでアカデミスムにのっとり歴史画・神話画のスタイルで描いていた彼にとって、このイタリア滞在が大きな転機となる。

理論よりも感情と本能で描くタイプであったというマルタンは、当時新しい色彩理論として整いつつあった新印象主義も、独自の筆触の並置へと展開させ、パリで象徴主義に触れると、表現は一気に暗示的なものへと展開していく。

都会での生活とともに、自然を愛し、人のいない制作の場を求めて南仏にも拠点を置いていた彼は、やがて目前に広がる自然の変化を写すことに注力していくが、この象徴的なエッセンスはその作品に深く通底して、ラバスティド・デュ・ヴェールやコリウールなどの制作において、独特の自然描写を確立するのだ。

そしてマルタンのもっとも顕著な活躍は、大型の装飾壁画の仕事だろう。
　普仏戦争の敗北、パリ・コミューンなど、不安定な第三共和政時代にあって、その理念を市民に広く認知させるために、フランスでは記念碑の設置や公共建築物の壁画制作などが進められる。明るく抒情的な自然とそこに生きる人びとの生活を描くマルタンの作品は人気を博し、多くの注文が彼の元に来た。共和国を表す女神や、農業国フランスを象徴する農民の姿、さらには近代化されていく町の様子などを、鮮やかな色彩でおおらかに描き出した壁画は、それまで壁画作品を対象にすることを渋っていた審査員たちにメダルの授与を決意させるなど、壁画作家の地位向上にも貢献した。現在もこれらの作品はフランス各地に遺る。

1917年にはフランス学士院の会員に選出され、以後自身の仲間や親しい画家たちが選出されるよう尽力する。シダネルの会員選出も彼の働きかけが大きかったという。
　アカデミーの中枢にありながら、ふたりは新協会への出品も続け、「アンティミスト」として会を牽引していく。

シダネルとマルタンの出会いは、1891年のサロンで、社交的ではあるが荒っぽい気質を持つマルタンは、自分とは正反対で慎み深く穏やかなシダネルに惹かれる。それはシダネルの方も同じだったのだろう。ふたりは生涯を通じて親交を深めていった。第一次世界大戦中には、冬の間パリに滞在していたマルタンと、ヴェルサイユにいたシダネルは共通の画家友達の家でよく会っていたそうだ。

シダネルが手術の麻酔が原因で77歳で亡くなった時のマルタンの嘆きは大きかった。
　その４年後に、ラバスティド・デュ・ヴェールでマルタンが83年の生涯を閉じると、人びとは最後の印象派の画家たちの死を悼んだが、第二次世界大戦の後には、急速に忘れられていく。

アカデミックなものを下地に、印象派の色彩と新印象主義の点描と象徴主義の内的表現をそれぞれに消化して、過去と現在を詩的につなぐ“親密な”情景で、ベル・エポックを彩り、人びとを魅了した「最後の印象派」のふたりの巨匠。

北と南の制作拠点、静と動の性格、淡く微妙な色彩の階層と鮮やかな光輝く色の対比など、対照的なシダネルとマルタンは、自然へのまなざし、身近なものへの愛着、画面に満ちる豊かな詩情において、そして何よりも印象派からそれぞれに独自の展開をみせた点で共鳴していた。
　歴史に埋もれていた“もうひとつの”印象派の遺産を、温かい友情とともに味わってほしい。