「池田亮司展」　弘前れんが倉庫美術館

フランス・パリと日本の京都を拠点に活躍するアーティスト／作曲家の池田亮司（1966-）。
　電子音楽の作曲を起点として、テクノロジーを駆使した光や音によるライブ・パフォーマンスやインスタレーションなどを発表し、「体験としてのアート」を提示して、東京都現代美術館（2009）をはじめ、パーク・アベニュー・アーモリー（ニューヨーク、2011）、ポンピドゥー・センター（パリ、2018）、台北市立美術館（2019）、180 The Strand（ロンドン、2021）など世界各地で個展が開催され、国際的な評価を得ている。
　あいちトリエンナーレ（2010）や、第58回ヴェネチア・ビエンナーレ（2019）での展示や、ダムタイプへの参加でご存知の方も多いだろう。

彼の、2009年以来13年ぶりとなる国内での大規模個展が、青森・弘前れんが倉庫美術館で開催中だ。
　国内初展示である《data-verse 3》をはじめ、新作を含む近年の池田の活動を展覧できる嬉しい機会だ。

弘前れんが倉庫美術館は、明治・大正期に酒造工場として建てられ、弘前の近代産業を支え、戦後もこの地の酒造産業とともに歩んできた歴史的建築である煉瓦倉庫を改修し、2020年に開館した。

改修を手がけたのは、国際的に活躍し、注目されている建築家・田根剛。「記憶の継承」と「風景の創生」をコンセプトに、築100年におよぶ煉瓦造の耐震性能を高めつつ、内部の鉄骨やコールタールの壁などをそのままに、可能な限り倉庫の構造や素材を残して、やわらかく過去と現在が共存する空間を造り上げた。

以後、同館では、現代作家を招聘し、地元弘前の歴史や文化をテーマにこの建築に合わせた作品を新たに制作してもらうコミッション・ワークを主体として、「創ること」「見せること」「収蔵して歴史に残すこと」という一連の流れの中で展覧会を企画している。

それは、場所性（サイト・スペシフィック）と時間性（タイム・スペシフィック）を強く打ち出した同館の特色となって、まさに空間と作品が一体化し、過去、現在、未来が連なっていく、印象的な鑑賞体験を得られる場所として機能してきた。

しかし、今回の池田の展覧会では、特にテーマは設けられていない。

自らを「何ものでもない」と言う池田は、既定の “何か”に固定されることを厭う。音楽も、映像も、インスタレーションも、表現される場も、表現する内容も、あらゆる規定や境界を無化し、自由であることを創作に追求する。だからこそ、従来の“表現”とは異なる発想で作品を生み出してきた。

「すべてはコンポジション（構成）」だとする彼が、この独特の空間をどのようにとらえ、コンポーズするのか。池田作品の持つ「体験」の空間性に、建築の特性との共演を期した、美術館としても新たな試みでもあるのだ。

会場の第一印象で作品の方向性を決める池田は、パリではご近所さんだという田根のリノベーション空間に「余計なことを何もしていない」ことを感じ、それに呼応するために「シンプルさ」を心がけたという。
　通常は場の音を先鋭化させるために必ず敷くカーペットをやめ、剥き出しのコンクリートの床に敢えて音を反射させ、コールタールの壁もそのままに、「完全制御の美学ではない空間」が最適解となった。

これにより、各作品の置かれる空間は言うに及ばず、それぞれの空間の映像や光、そして音が重なり合い、館全体が不思議な共鳴の場として立ち現れる。
　こうした映像作品では大音響でインパクトをとる作品が多いなか、池田の音は、とても繊細で、自然であることも大きい。

みる者は、作品そのものや音響の重層だけではなく、床の反響や壁の黒光りする質感、そして部屋に屹立する鉄骨の柱や通路、吹き抜けのスケールなどの建築の構造を改めて意識することになる。
　まさに池田のコンポジションは、田根とのコラボレーションとなって、「ここ」ならではの、「ここ」でなければ体感できない経験を提供する。

見どころは、高さ15mの吹き抜けの空間に設置されたプロジェクション、《data-verse 3》だろう。

池田は、2000年以降、量子力学や遺伝学、素粒子・天体物理学や宇宙論などの科学領域に関するデータを自身の表現に展開している。
　ここでは、CERN（欧州原子核研究機構）やNASA（アメリカ宇宙航空局）などのオープンデータなどを組み合わせ、加工した高精細の映像が、巨大なスクリーンに刻々と映し出される。

まずはそのスケールに圧倒される。
　そして、次々と現前するのは膨大なデータの集積から生み出されたイメージ。
　データは事実の羅列であり、それ自体は具体的であるのに、読みとれない抽象的なものとして提示されるとき、視覚も認識も追いつかないなかで、人はそこに畏怖とともに何かしらの意味や物語などの具象性をとらえようとする。

ヒトの脳から気象変動まで、あるいは原子核から宇宙空間までを感じさせる映像は、ミクロからマクロへの往還とともに、みる者のなかで具象と抽象の間を揺れ動くことになる。

この知覚の撹拌と認識の往還は、池田の作品に通底している。
　その時、そこに作用するのは、各自の経験や記憶だ。
　SF映画のシーンを思い出すかもしれない。生物の神秘を感じるかもしれない。子どもの頃に憧れた天体への夢が再起されるかもしれない。あるいはデジタルな世界にダイブしている自分を想像するかもしれない……。
　それは世代や生きてきた環境で異なるはずだ。

池田が提示する空間は、こうしてみる者それぞれが受け取り、感じ、飲み込んで、解釈する、その多様性を付与されて、作品として完成される。

「数学や音楽同様に、アートにも目的はないと思っている。とにかく（コンサートのように）自由にみてほしい」という池田のメッセージ通り、空間に心身をゆだねてみてほしい。

自分の中に作品が流れ込んでくる、あるいは空間に自分の意識が溶け込んでいく、そんな「体験」を味わえた時、それこそが池田の作品の醍醐味であり、同館のサイト・スペシフィックの新たな魅力の発見となるはずだ。

夏休み、弘前で特別な視聴覚の楽しみをぜひ！