金森穣　Noism Company Niigata
『Der Wanderer―さすらい人』

　金森穣率いる「Noism Company Niigata」の名をご存知だろうか。2020年、BSN新潟放送などで放送されたドキュメンタリー「芸術の価値―舞踊家 金森穣　16年の闘い」（2019制作）をご覧になったり、金森の近刊『闘う舞踊団』（夕書房）を読まれた方もいるかもしれない。
　このカンパニーが生まれたのは2004年。演出振付家の金森を芸術監督に迎え、りゅーとぴあ 新潟市民芸術文化会館を拠点に活動してきた。公共劇場専属の舞踊団は日本ではNoismが初めての試みで、金森が研鑽を積んだヨーロッパでは考えられないような諸問題に直面しつつも、19年の長きにわたって、ダンス界を牽引してきた。
　一時、新潟市の財政事情から存続問題に揺れたが、昨年９月から、市が定めた、りゅーとぴあレジデンシャル制度に基づき、国際活動部門（芸術監督：井関佐和子）、地域活動部門（芸術監督：山田勇気）の２部門を新設し、全体を金森（芸術総監督）が統率するという新体制がスタートしたばかりだ。

　その新生カンパニー注目の新作第１弾『Der Wanderer―さすらい人』が、１月、本拠地新潟での初演に続いて、２月、東京の世田谷パブリックシアターで上演された(合わせて全14公演を実施)。
　ここ数年、金森は、歌曲に触発されて『夏の名残のバラ』『Near Far Here』『お菊の結婚』などを創作してきた。とりわけシューベルトに惹かれたそうで、その700を超える歌曲から「愛と死」をテーマに21曲を選び創作されたのが今回の新作である。いずれもヘルマン・プライ、マティアス・ゲルネ、ナタリー・シュトゥッツマンら、錚々たる歌手陣による録音音源を使用。
　ステージを縁取るように植えられた無数の真紅のバラの花や天井に向かって曲線を描きながら伸びる樹木のオブジェ（美術：近藤正樹）は、生命力が宿り、作品のテーマを象徴するようで効果的だった。

　今回は、群舞よりむしろソロやデュエット、トリオなどを通して個人にスポットが当てられた印象で、ここ数年の間に入団した若いメンバーが青春を謳歌するように縦横無尽に舞台を駆け巡る様が清々しかった。一方、死を暗示するシーンが散見されたのも見逃せない。
　冒頭の「さすらい人」で、トランクを手にした「さすらい人」山田が登場。舞台を見守りながら、自らも踊りに加わるのがユニークだ。若い９名のメンバーが交互に舞台で踊る様子を見つめる姿は、あたかも自分の青春を思い出しているかのようである。そう言えば、金森の恩師モーリス・ベジャール（1927〜2007）の作品にもこのような旅人の姿があったとふと懐かしく思った。

　「蝶々」の軽やかな男性ソロ、「野ばら」や「愛の歌」等のほのかな感傷、「さすらい人」の分身を思わせる男性陣の「セレナーデ」……。「彼女の肖像」では、井関がしなやかに踊った後、地面に溶けるように消えていくのが儚くも美しい。続く「鴉」で山田が張り詰めたソロを見せるのが好対照。
　15曲目の「魔王」では、魔王に怯える子を守る父親の三者の関係が明瞭に描かれ、恐怖のイメージを高めた。山田の「さすらい人の夜の歌」、井関の「影法師」を経て、最後は「夜と夢」で、一度倒れたダンサーたちも蘇り、全員が揃う。カーテンコールはなかったが、代わりに舞台に点在したバラの花のイメージが心に残る。
　美しくも哀愁漂うこの新作は、パンデミックや戦争で先が見えない今だからこそなお共感を抱かせるものとなった。カンパニーがさらにどう変容していくか、まさに「分岐点」にふさわしい作品が生まれたと言えるだろう。（2月24日　世田谷パブリックシアター）