特別展「本阿弥光悦の大宇宙」　東京国立博物館

　本阿弥光悦（1558–1637）は、戦乱の京で由緒ある刀剣鑑定の家に生まれた。
「寛永の三筆」と称される能筆家で、その書はもちろん、漆芸、茶陶でも彼の名のもとに残された作品は、いずれも名品揃いという稀有な存在は、「琳派の祖」である“マルチアーティスト”として知られる。
　しかし、そもそも「琳派」とは、光悦や俵屋宗達の造形を尾形光琳が自身に取り込み、その光琳に酒井抱一が私淑した流れを近代に改めて顕彰し、昭和になってから名づけられたものだ。「琳派の祖」という形容でとらえられたように思われている光悦は、後世にそこまでの影響を与えたことは紛れもない事実ながら、全体像が実はよくわかっていない。

　大きな存在でありながら、いや、それゆえに見えてこない本阿弥光悦という人物とその造形を総合的に見通すことを試みる展覧会が東京国立博物館 平成館で開催されている。

　本展で注目するのが、光悦が生きた時代の社会的背景だ。
　応仁の乱により焼け野原となった京は、豊臣秀吉の統治から徳川幕府の管理社会への移行と、いまだ激動の中心地だった。没落する貴族や疲弊した武家に代わり台頭してきたのが町人、京の町衆である。
　彼らは豊かな経済力を背景に、為政者たちとの関係を保ちつつ、変転激しい世にあって自身の家職（家業）を守っていく。そこに大きな役割を果たしていたのが、現世利益を説く日蓮法華宗。裕福な商工業者たちは法華宗の檀家衆としてネットワークを形成し、互いに婚姻関係を結びつつ、その連携を強化、拡大していく。
　彫金の後藤家、茶碗の樂家、絵画・扇の俵屋、蒔絵の五十嵐家、呉服の尾形家などが連なり、そのなかで、刀剣鑑定の本阿弥家は、室町時代からの由緒ある名門であるとともに、職業柄、武家や公家との関わりが深かったこともあり、リーダー的存在として一目置かれる家柄だった。
　その法華町衆と本阿弥家の家長という光悦の在り方を通して、光悦自身の手による書や作陶から見いだせる内面的な世界と、当時の京の社会状況下に生まれたさまざまな造形を照射する。

　それは、本阿弥光悦の人物に新たな肉付けを提示し、その造形に感じられる深遠な美意識に近づく契機となるだろう。

　会場では光悦の関わった造形に沿い、「刀」「信」「漆」「書」「陶」の５つのカテゴリーをアプローチとして、関連する史料とともに４章の構成で追う。

　本阿弥家は刀剣の研磨や鑑定を家職とした名家。その歴史と伝統、そして刀を見極める審美眼と家職を介した人脈が、光悦の活動の背景にある。
　同時に、本阿弥家は日蓮法華宗に深く帰依しており、本人も熱心な法華信徒だったそうだ。それは、光悦が晩年に草庵とともに建てた光悦寺が法華題目堂にはじまることからもうかがい知れる。元和元年（1615）に拝領した京都・鷹峯の地に光悦が構想した芸術家村「光悦村」にも、法華宗信仰で結ばれた職人たちが集ったと考えられている。

　ここでは、本阿弥家の家系図や刀剣鑑定にまつわる書状、実際に光悦が関わったことが判っている名刀の数々から、彼の生家の家職を知る。
　また、光悦が寄進した経文や彼が大書した法華寺の扁額などに、その信仰の篤さを感じる。

　刀剣の紹介で本阿弥家や光悦の関わりがとりあげられることはこれまでにもあったが、日蓮法華宗との関わりを深く知る機会は少なかっただろう。優雅で斬新な芸術的活動の源泉に、宗教への信心があることを感じるのは、新鮮な感覚になるかもしれない。

　近世初頭、古典文化の復興に合わせて雅楽や能楽が見直され、公家、武家の間では謡（うたい）が広く流行、光悦ら町衆にも伝播する。
　光悦の造形には、多く文学的素養が込められている。古典文学に和歌、なかでも彼が深く嗜（たしな）んだとされるのが謡曲だ。それらは、モティーフから文字、情景に至るまで、多様で斬新なあしらいとして用いられている。
　現代ではともするとスノッブにも感じられる豊かな表現をより強く感じさせるのが「光悦蒔絵」といわれる作品群といえよう。
　繊細で緻密な蒔絵の技術に、大きな鉛板を持ち込み、螺鈿（らでん）を多用して大胆な意匠をほどこした作品が、近世初頭に突如として出現する。俵屋宗達の画にも通じるこうした一連の漆芸作品には、光悦が何らかの形で関与していたと考えられており、近代以降にはこの名で呼ばれている。

　当時制作された豪華な装丁の「謡本」を楽しみつつ、その美と深い文学世界が、「光悦蒔絵」として昇華され、斬新な造形に生まれ変わっていったさまを追う。

　能書家として知られる光悦の書は、美しい料紙に描かれた大胆な下図と呼応するように舞う、筆の肥痩（ひそう）、墨の濃淡、自在な散らし書きの妙で知られる。
　しかし、写経などの法華宗に関わる書は、張りつめたようなきっちりとした趣きを持ち、書状は、やわらかでゆったりとした流れがその人となりを感じさせる。
　また、晩年の書には、中風（ちゅうふう）の病後の格闘の跡が表れているという。

　ここでは初期から晩年まで、さまざまなシーンにおける光悦の書が紹介される。
　歌うような装飾性にとどまらない多彩で多様な表情をみせるそれらは、真摯な信仰心、他者への気遣い、自身との闘いなど、光悦その人に近づけた気持ちになる。

　彼の書の代表作とされる「鶴下絵三十六歌仙和歌巻」は、なんと会期中全期、全巻公開という空前の展示が実現している。まさに光悦の宇宙の一端に触れられる貴重な空間だ。

　書のほかに、光悦が実際に自らの手で制作したのが茶碗である。
　樂家２代・常慶（じょうけい）とその子・道入（どうにゅう）との交遊のなかで始まったとされる。
　その造形は定型がなく、高台の有無も、碗のかたちも、箆（へら）の入れ方も、釉薬のかけ方も、自由で個性的でさまざま。それでいていずれもが強烈な存在感を放ち、魅力あふれる名品たちだ。

　最後に「光悦茶碗」の優品で、もうひとつの彼の美意識の宇宙に浸る。
　暗い展示室に浮かび上がる、黒、赤、白のそれぞれの楽茶碗は、手づくねの光悦の手の動きを感じさせつつ、黒楽は内側から鈍く上品な金色の光を発し、赤楽は土の温かみのなかに炎を秘め、白楽は焼成により生じたヒビも豊かな表情としてさわやかな風を呼ぶ。

　熱心な法華信徒で、法華町衆の実質的なリーダーだったと思われる光悦。
　激動の時代に、それぞれの家職を守り、繁栄させるためには、公家、武家、寺社との関係性をバランスをもって構築する必要があった。
　法華町衆のネットワークは、豊かな財力に、流通掌握による贅沢な素材の調達、そして熟練の職人の確保を可能にしたはずだ。
　それらを駆使して、贈答品や商品の依頼に応えていたのが、たぐいまれな美意識を持った本阿弥光悦という“プロデューサー”ではなかったか。
　こうしてみたとき、宗達との“コラボレーション”とされる「鶴下絵三十六歌仙和歌巻」もまた、異なる様相を帯びてくるかもしれない。

　『本阿弥行状記』には、光悦について「一生涯へつらい候事 至て嫌ひの人」であり、「異風者」と記されているという。
　その“へつらわない”精神は、造形のセンスに発揮された。だからこそ、唯一無二の名品たちが生まれ、“異風者（いふうもの）”と称されたのだ。

　光悦という大宇宙の観測は、はじまったばかり。その造形の奥深さと謎めいた人物像に、新しい魅力を添えてくれる、画期的な空間は見逃さないで！