「不変／普遍の造形―住友コレクション中国青銅器名品展」　泉屋博古館東京

　泉屋博古館は、住友グループの礎を築いた第15代当主・住友吉左衞門友純（ともいと：号・春翠）が蒐集したコレクションを中心に、中国古代青銅器をはじめ、中国・日本の書画、西洋絵画、近代陶磁器から茶道具、文房具、さらには能面・能装束など幅広い文化財を所蔵、公開している美術館だ。

　現在、国宝２件、重文19件を含む所蔵品はおよそ3,500件。
　南禅寺に近い京都・鹿ヶ谷と、東京・六本木にあるふたつの展示空間で、さまざまな切り口からそれらを紹介している。
　2022年には東京の展示室が大幅にリニューアル。展示スペースも増床され、美術館名も「泉屋博古館分館」から「泉屋博古館東京」に改められた。
　そのリニューアルオープンを記念する展覧会の第４弾として、いま、古代中国青銅器が集結している。

　その幅広さと質を誇るなかでも、同館の中国青銅器のコレクションは、群を抜く優品揃いで知られており、世界屈指とも言われている。
　通常は京都の展示室に常設されるが、東京館リニューアルオープンの寿ぎとして、そのなかでも同館の貌ともされる名品、人気作品を含んだ選りすぐりが東京で一堂に会している。

　青銅器というと、古代の遺物として博物館にあるものを想像するかもしれない。
　考古学的な知識がないとわからないと思われがち。まして古代中国となると、歴史の複雑さとともに古代文字（漢文）の難解さも相まって、とっつきにくいと感じる向きも多いかもしれないが、同館のコレクションを見れば、そんな思いも吹き飛ぶはずだ。
　造形といい、ほどこされた複雑怪奇な文様といい、それらを実現する卓抜した技術といい、いまだ解明されない謎とともにいずれも超一級の美術品。予備知識がなくても魅せられる。

　本展では、読みも難しい器の名称のつけ方やその意味に始まり、用途別の種類、文様やモチーフ、金文（古代の文字）、鑑賞されてきた歴史などを切り口に、多様な楽しみ方のポイントがわかりやすく解説されているのが嬉しい。

　ちなみに名前は、銘文に刻まれて名がわかるもの（自明器）を優先し、無銘のものは古典文献にみられるものからつけられているが、文献は後の時代の記述のため、現在でも議論され続ける名称もあるとか。主の名がわかるときはそれを冠し、特にない場合は文様の特徴を冠することもある。

　およそ3000年前、日本は長い縄文時代が終わりを告げる頃の中国で生み出された奇怪で驚嘆の技法による青銅器たち。
　謎の多いその技術を確認するもよし、グロテスクさとキュートさを兼ね備えた造形にキュンとするもよし、器の用途から古代中国の人びとの願いや姿に想いを馳せるもよし。
　まずは先入観をなくし、展示室に入ってみよう。楽しく、豊かな想像の世界が広がっている。

※掲載作品は記載のないものは泉屋博古館蔵

　紀元前12世紀、中国では殷や周などの古代王朝が栄え、世界的にもまれなほど高度な青銅器文化が発達する。
　青銅は銅と錫の合金で、ときに鉛が含まれることも。金属の中では比較的低い温度で融解するため、人類が最初に使用した金属とされ、世界各地で多様な青銅器文化が生まれた。
　中国の青銅器はきわめて独特で、祭祀儀礼のためにつくられたのが特徴だという。
　なかでも重視されたのが先祖をまつる儀礼で、死者の魂がやどる宗廟（そうびょう）での儀礼にの際の特別な器として青銅器が使用された。
　祖先神を憑依させる依り代役の人間が、音楽や飲食でもてなされ、その後、参列者に豊作と長寿を祈り寿ぐ。その祝祭の場で使用されたのが青銅器で、さまざまな用途の器がつくられる。

　第１章は、「神々の宴へようこそ」。
　食器、酒器、水器、楽器のカテゴリーから、用途に着目しつつ、古代中国の人びとの祝宴の場に寄り添う。

　食器は主に煮炊きのための器と食べ物を盛り付けるための器に大別される。
　前者には鼎（てい／かなえ）・鬲（れき）・甗（げん）、後者には簋（き）・簠（ほ）・敦（たい）・豆（とう）がある。
　煮炊き用は三脚のついた形状が特徴で、なかには底部に煤が残っているものも。
　盛り付け用では、円や方形、球体などの幾何学的な形が特徴で、主にアワ、キビ、イネなどが盛られていたらしい。

　祭祀儀礼の重要な器は、それゆえに当時の貴族たちのステータスを示すシンボルでもあり、なかでも鼎と簋は、身分に応じて所有できる数が決められていたそうだ。
　神々や祖先への敬意と実際の用途、そして現世の地位の正当性の証明。青銅器はその始まりから多層な意味合いを帯びていた。

　儀式や宴席に欠かせないものが酒であるのは古今東西変わらない。
　この時代は、香草の煮汁で香りづけされた「においざけ」であったそうで、その芳香も神々を降ろす大事な要素だった。また、粘性の高いものからさらりとしたものまで種類も多様で、酒器も世界史上まれなほど多くの形状が生み出されている。

　酒器もまた、盛るための器、温めるための器、飲むための器でそれぞれに名を持つ。
　罍（らい）・壺（こ）・尊（そん）は酒が盛られる器。ほかに香りづけの香草の煮汁を入れておく密閉性の高い器である卣（ゆう）、酒と混ぜて味を調えるための盉（か）がある。
　それらを温めるのが、三脚のついた爵（しゃく）や斝（か）だ。そして飲む際には、觚（こ）や觶（し）と呼ばれる飲食器に注がれた。

　身体を清めるための道具も重要だ。
　水を注ぐ匜（い）と、それを受ける盤（ばん）は一緒に発見されることが多く、セットで使用されていたことをうかがわせる（匜は酒器としても使用されていた可能性もあるそうだ）。

　そしてもうひとつ、祭祀の演出に欠かせないのが音曲である。
　古代中国では、陰陽を調和する役割を音楽に求めていたそうで、飲酒は陽気を、食事は陰気を養うものとされ、音楽は陽に属することから、食べる時には音楽の演奏はなかったという。
　そうした思想に基づく楽器も種類は多いが、ここでは打楽器として使用された鐘（しょう）や鎛（はく）が紹介される。
　釣鐘の一種で、その形状から正面と側面で敲くと異なる音が鳴るそうだ。大小さまざまな組み合わせにより複雑な音階も奏でられ、すでに高度な音楽理論が発達していたことを感じさせる。

　用途と目的に適した高度な技術はもちろんだが、青銅器で何より印象深いのは、表面を覆う複雑な文様やモチーフの数々だろう。これらは機能の点からみれば、不要とも思えるほどに過剰だ。ときには器そのものの形が奇怪な動物や怪物のようなものに象られていることも。
　そこには、彼らの思想や信仰が表されている。

　第２章は、「文様モチーフの謎」。
　青銅器に付された装飾を、「二面性」と「キメラ」という２つのキーワードで読み解き、豊かな想像力と想いに触れる。

　もっとも代表的なモチーフが「饕餮（とうてつ）」。身体がなく首だけの姿で、人に害をなすといわれる伝説上の怪獣だ。
　青銅器の表面にはしばしば複雑な文様のように、大きな目と角を持ち、ときには手足も描かれるこの獣の姿に、饕餮の名が付されたのは宋代になってから。殷周時代の人びとがどのように呼び、どのような意味を持たせていたのかは不明だ。
　豊かなバリエーションがあり、ひとつとして同じものがないといわれる怪物の表情を見つけ、比較するだけでも楽しい。

　そして中国発祥の瑞獣とされる龍。
　後世の中国では皇帝のシンボルとされ、日本でもその姿がさまざまな表現に模されていくが、殷周青銅器のイメージはかなり異なっている。主たるモチーフとして用いられることは少なく、饕餮などの脇役で登場していることが多い。それもまた、多様な動物のパーツを合わせたり、姿は一定していないようだ。
　若く黄色い龍や角のない龍を表す「螭（ち）」などは、複雑に絡み、一定の文様パターンを形成したりする。

　もうひとつ、青銅器に多く見られる動物が鴟鴞（しきょう）。
　フクロウやミミズクの類を指すと考えられ、この姿を象った器が多く墓に副葬されていた。
　つぶらな瞳に、丸みのある胴体で実にかわいい。

　だがこの鴟鴞、古代中国では不吉な鳥として忌み嫌われていたらしい。
　後世の中国では金運をもたらす鳥として、西洋では知恵の象徴にもなっているフクロウだが、彼らにとってはまったく逆のイメージだったことは意外だ。

　人を喰う凶悪な動物として恐れられていたトラも青銅器のモチーフには多い。
　饕餮にしても、トラにしても、なぜわざわざそうした動物を象ったのか。「毒を以て毒を制す」、怖い存在だからこそ、邪を払う力があると考えられたのではないか、と学芸員は語る。
　日本の古代の神々のように、自然崇拝に根ざした、正邪をあわせ持つ超人的な力を見いだしていたのかもしれない。

　このほか孔雀のような羽を持つ鳳凰や、地中に長くいた後に地上で羽化することが復活や再生のシンボルになったセミなど、びっしりと埋められた文様のなかに探してみたい。

　それらはときにひとつではなく、さまざまな動物の要素が融合、混合している。まさに「キメラ」の姿だ。
　古代中国の人びとが、聖性や悪いものを払う力を表すために広げた想像力を楽しもう。

　造形と装飾を堪能した後は、器の内側や側面に鋳込まれた文字に注目したい。
　「金文」と呼ばれる漢字の直接の祖先にあたるものだ。制作した人物の名前やその器を鋳造した理由などが記されており、器に込められた想いにとどまらず、当時の歴史や、社会の姿が浮かび上がってくる。

　第３章は「古代からのメッセージ――金文」。
　象形文字と表意文字の間のような味のある字体とともに、それぞれの釈文と現代語訳から、当時の社会や人びとの姿に想いを馳せる。

　金文は、制作の過程でプレート状に作られたものをはめ込んだと考えられ、それを示すように周囲に四角い跡が残っている。
　古代中国青銅器は、厚さ数ミリという驚嘆の技で制作されている。このため見た目よりも重量はない。その製法はすべて解明されていないが、粒子の細かい砂を固めて外型と内型を作り、その間に合金を流し込む鋳造技術によるもので、複雑な文様や銘文もその後で彫り込んだのではなく、すべて鋳型を作った段階で彫り込まれていたのだそうだ。ひとつひとつ、その労力と技術に圧倒される。

　銘文の内容は、軍功を上げて褒賞をもらった記念や、王に褒められたこと、あるいは国を治めるにあたっての決意表明や裁判沙汰の記録まで、実にさまざま。中国の最古の歴史書とされる前漢時代に著された『史記』の記載と合致し、書物の記載が本当であったことを確認できる銘文もあったそうだ。

　青銅器が美術品として人びとを楽しませ、その魅力的な文字が書家をも熱狂させるのみならず、貴重な歴史資料でもあることがわかるだろう。

　殷周時代の祭祀儀礼用の器は、始皇帝が中国を統一した秦、その後の漢の時代には衰退し、次第に日用品としての性格を強めていく。しかし、宋代に入ると古器物への関心が高まり、これらのリバイバルが起こった。徽宗（きそう）皇帝の命により、宮中の青銅器コレクションが調査され、その図録『宣和（せんな）博古図録』が刊行されると、それらを模した「倣古（ほうこ）銅器」が多数造られるようになる。
　こうした作品が交易を通じて中世日本にもたらされて「唐物」として珍重され、やがて江戸から明治・大正へと茶人たちの間で蒐集の対象となっていく。

　第４章は「中国青銅器鑑賞の歴史」。
　日本で中国青銅器が鑑賞の対象となっていく歴史と、それが後世の美術工芸品に与えた影響を、春翠のコレクションや記録に見ていく。

　時間も空間もはるか遠いと感じられる古代中国青銅器たちのエッセンスが、日本にも深く関係していることを実感できるだろう。

　本展に合わせて、作品の３D計測を実施し、それを用いたデジタルコンテンツも紹介される。

　不変／普遍の造形がはらむ多層な意味と想い。
　同館の中国青銅器に触れて、そのすばらしさ、楽しさ、謎めいた世界に魅せられたひとりとしても、ぜひ一級品が揃うこの機に、青銅器の誘惑に浸ってほしい。