まもなく終了！ 異世界を感じる展覧会

秋の展覧会が続々と開催されていく9月。
その前に、今週末で終了する展覧会から、ちょっと不思議な世界を感じさせる展覧会を紹介。
異界、現実と非現実のあわい、無意識の表象。気になるものがあったら、9月最後の連休に訪れてみてはいかが？

文化財建築と現代作家の競演。“あかり”が導く美しくて妖しい異界

日本美のアートホテルとして知られるホテル雅叙園東京にある「百段階段」。前身である目黒雅叙園の面影を唯一現在に残す木造建築の各部屋をつないでいる。昭和初期に、庶民にもひらかれた料亭として、壁画や天井画、彫刻から工芸までを当時の芸術家や職人に依頼し、素材にも贅を尽くした豪華絢爛な食の空間は、“昭和の竜宮城”とも呼ばれた。「百段階段」は、東京都の有形文化財にも指定されている。
毎年この空間を活かした展覧会が企画されている。なかでも「和のあかり」は、常とは異なる世界を感じさせて人気のシリーズ企画だ。８回目となる今年の夏は、「和のあかり」が照らし出す、人ならざるものの世界。
伝統を引き継ぎ、いまにその技を伝える多様な素材、制法のあかりと、現代アートが織りなす空間に、妖怪や鬼から神々まで、異界の情景が浮かび上がる。各間にはそれぞれのテーマに合わせた音楽や香りも加えられ、まさに五感で感じる極彩色の異界の旅を提供する。
現代のエッセンスを備えた伝統工芸のあかり、自然やエコに寄り添う現代アートのアイデアと作品の魅力はもちそん、近代を代表する画家や当時の職人の美で飾られた空間も新しい貌を魅せてくれるはずだ。

現実と非現実を超えた新しくも懐かしい世界に自然と人間の関係性を想う

巨大なガラスの球体に植物を内包した構造物、古代を感じさせながら時代も場所も定かではない石の建物、近未来のような都市風景……。
野又穫（1955–）が描く世界は、見たことがない、「シュール」ともいえそうな不思議な風景なのに、どこか懐かしく、切なさを喚起する。
大学でデザインを学んだのち、広告代理店に勤務しながら絵画制作に取り組んだ野又は、1986年のギャラリーでの個展以降、作家活動に専念し、“知る人ぞ知る”作家として、熱心なファンを獲得していたが、2020年にイギリスの有力ギャラリーの目に留まり、世界的なデビューを果たす。そのきっかけとなったのが同館で2004年に開催された個展だったという。野又の作品をこよなく愛したという寺田小太郎により寄贈された同館のコレクションは、代表作40点余を含み、最大の所蔵館となっている。
企画展示室における初の大規模個展では、このコレクションに、初期から最新作までが集められ、その全貌を追える。ファンには待望の、そして知らなかった人には貴重な出会いの機会となるだろう。
彼の描く世界には人影はなく、遠い未来に人類の痕跡を見るような気持にもなる。人の存在がないことが却って人の営みを強く感じさせるのだ。現実と非現実という認識を無化し、建築というもっとも人工的なものと、時を含めた自然との関係を静かに、深く問いかける、野又の豊かな想像が紡ぎ出すメッセージに耳を傾けたい。

国を超え、ジャンルを超え、思想を超え、意識を超えて。越境を通した画家の生涯

日本とドイツを往来しながら、独自の画を追求し続けた画家・横尾龍彦（1928–2015）。東京美術学校日本画科を卒業したのち、キリスト教に帰依して、渡欧先のスイスで初個展を開催。帰国後は宗教や西洋の神話をテーマに幻想画を描き、澁澤龍彦や種村季弘らに高く評価されるも、1980年以降には、禅やルドルフ・シュタイナーの霊学に影響を受け、ドイツと日本を拠点に、東西思想の融合を目指して抽象画を描くようになる。やがて、制作前に瞑想をして、無心の状態で描く無作為のスタイルを確立。その風景をパフォーマンスとして公開しつつ、意識を超えた世界の美を追求した。
あまり知られてこなかった横尾の日本の美術館における初の回顧展が開催されている。画業の初期から最晩年の作品まで、その変遷のみならず、新聞小説の挿絵や書籍の装幀に、写真やスケッチなどの資料や、パフォーマンスの映像まで、横尾の画業の全貌をたどれる内容だ。今回の調査で明らかになった、聖母子像の彫刻作品群の報告もあり、その多彩な制作をさらに印象づける。
初期の幻想画は、内にあるものを吐露しているような情念がおどろおどろしくも美しく表され、異様な迫力にひきつけられる。やがて、静謐な黙示録の世界を表した「青の時代」を経て、禅や書を思わせる筆致と激しい飛沫による抽象画へ、さらには「水が描く、風が描く、土が描く」と本人が述べたように、公開制作をも含んだ、瞑想から無意識の状態で描かれた作品へと変貌していく。
次々と変わっていく制作スタイル、日本画と油彩、彫刻にパフォーマンス、絵具に異素材の活用という縦横無尽な手法とともに、東西の地を超え、思想の枠を超え、自他や人と自然との意識すらも超えて、その先にある「美」を追い続けた画家の生きざまが感じられる空間だ。