「橋本関雪 生誕140周年　KANSETSU　―入神の技・非凡の画―」　福田美術館・嵯峨嵐山文華館・白沙村荘 橋本関雪記念館

　
　橋本関雪（1883-1945）は、大正・昭和期の京都画壇で活躍した日本画家だ。
　神戸に生まれ、幼いころから画才を示し、四条派の画法を習得すると、若くしてその名を知られ、戦前の京都画壇を代表する存在になる。近世から連なる日本画の伝統に、近代的な要素を取り入れて独自の文雅な世界を確立した。終戦を見ずに狭心症の発作で生涯を終えるが、帝国美術院会員、帝室技芸員、シュバリエ・ド・レジョン・ドヌール勲章授与という経歴は、戦後、師・竹内栖鳳（せいほう）に並ぶ巨匠として日本美術史に位置づけられている。

　この橋本関雪の生誕140周年を記念した大規模回顧展「KANSETSU　―入神の技・非凡の画―」が京都で開催中だ。

　画業を志し、東京画壇で困窮しながらも研鑽して成功を収めた後、30歳で京都・岡崎に移り、その死までは東山で過ごした生涯、もっとも長く過ごした京都での大規模個展は意外にも初めてのこと。
　しかも、東山・銀閣寺のそばにある白沙村荘 橋本関雪記念館と、嵐山の福田美術館・嵯峨嵐山文華館の３館共同で開催される。京都を東西に横断するその規模は、歴史画から新南画、動物画まで、82年ぶりに公開される作品を含み、彼の代表作と初公開作品も20余点を加えたおよそ150点（前後期で展示替えあり）の名品が一堂に会する、まさに満を持した特別展だ。

　嵐山第１会場の福田美術館では、82年ぶりの公開となる《俊翼》をはじめ、代表作《木蘭》などの文展出品の名作と山水図の秀作、そしてもうひとつ、関雪の人気を高めることになった動物画が並び、その画業のハイライト空間を創る。
　そこでは、「美」が求められがちな日本画に、自身の知識から奥深い背景や感覚、あるいは心境を盛り込んで付与した独特の「風趣」に、また、写実にとどまらず感情的なものを感じさせる動物表現に、たぐいまれな着想と画技の才を見いだせるだろう。

　第２会場の嵯峨嵐山文華館では、文人画に傾倒し、新南画という新たな境地に至るまでの系譜を追いつつ、その多彩な展開の様相を見る。
　得意とする分野で一定の画風を確立すると、それを追求していくことの多い日本画の世界において、関雪は、歴史、花鳥、人物、風景、動物まで、あらゆるジャンルを手がけている。描かなかったものはないとすらいえるその制作は、いずれもが高い水準に達しているのだ。
　ここでは、伝統的な日本画の画風を素地に、詩書画一致の文人画の表現も追求して新たな画境を拓き、一方で西洋絵画の要素も活かした、その無限の意欲と実践の成果を確認できるだろう。

　そして、東山会場である白沙村荘 橋本関雪記念館では、代表作《玄猿》をはじめとする動物画、花鳥画、美人画の優品や晩年の名品が、全国から集結する。
　白沙村荘は、1万㎡の広大な敷地に、自身の制作を行うアトリエとして造営した関雪の邸宅。
　敷地内には、7400㎡におよぶ池泉回遊式庭園と３つの画室、茶室、持仏堂などの建物が配される。戦前とはいえ、平安からの歴史を刻む京都で、しかも銀閣寺のそばにこれほどの土地を得られたことも驚きだが、これらはすべてを関雪が自ら設計し、半生をかけて創り出した理想郷なのだ。庭園は国の名勝にも指定され、現在、関雪が晩年に抱いていた「展示棟建設計画」をそのまま引き継いで、2014年に新たに建てられた美術館とともに公開されている。
　関雪の美意識が空間として体現された場で、その到達点を追う体験を得られるだろう。

　関雪の独自性はふたつの要素に集約されよう。
　中国古典への深い造詣と、ジャンルを超えた多彩な展開だ。

　旧明石藩の儒者であった父・海関の薫陶を受けて漢籍詩文を学んだ関雪は、中国の古典や文化に深い理解と愛情を持つ。それは生涯を通じて数十回にも及ぶという中国（大陸）旅行にも表れている。
　自身でも漢詩を作るほどに血肉化された知見を活かした彼の作品は、画題、情景ともに、中国古典を元にしたものが多い。しかし、そこには自らが生きている近代という時代性や、自身の環境、想いが重ねられてもいる。

　1910年前後の中国の詩人を題材にした作品には、いまだ認められず、困窮していた時代の鬱屈した思いが表れているとも。

　1920年代に描かれた山水画には、現世から桃源郷への入り口を示すような風景が表され、白沙村荘にその世界を体現しようとしていた関雪の理想が共鳴する。

　関雪の名を不朽にしたとも言われる動物画は、後半生に集中している。見る者に媚びることなく、それでいてどこか憂いを帯びた思索的な表情に、妻を喪った悲しみや戦争に対する思い、自身の老いを見つめるまなざしを感じられるかもしれない。

　関雪の絵を見てまず感じるのは、「とにかく上手い」こと。
　20歳で栖鳳の画塾に入る前に描かれた10代最後の作品にすでにその驚くべき才は見いだせるが、以後、六曲一双の大画面に展開される屛風絵も、構図、描法に破綻がなく、いずれもが圧倒的に美しい。このため、却ってさらりと見過ごされがちだが、その画趣や込められた想いを知った時、作品はさらに奥行きを持って輝きだす。

　本展は、嵯峨嵐山文華館の２章に「図像学（イコノロジー）」が充てられているように、「何が描かれているのか」「そのテーマを表すために関雪はどんな工夫を凝らしているのか」に重点を置いた解説が付されている。
　戦中戦後を通して中国文化とのある断絶を経験している現代では、なかなか分かりにくくなっているかもしれないが、ぜひ解説もたよりにこの奥深さを感じてほしい。

　そして、四条派の写実と琳派にも通じる装飾性を学んだ関雪は、さらに栖鳳が取り入れた西洋画の表現も習得し、そこに近代性をも付加しつつ和漢の故事にもとづいた歴史画や美人画を手がけ、それらが評価されて文展の常連として認知されていく。

　その一方で、明末清初の文人画に傾倒し、その本質を南画に見いだした関雪は、新南画と呼ばれる領域を開拓した。そこには、ヨーロッパ旅行で目にしたポスト印象派の画家たちの作品に受けた衝撃も響いている。
　画家としての充実期には、こうした外国も視野に置いた、日本人画家としての在り方を自ら確認するようにさかんに著述も行いながら、その制作においても過去の作品の模写（驚くほど上手い）、白描ややまと絵風の作品を制作している。

　クロテナガザルを描いた《玄猿》が、第14回帝展（1933年）に出品され、絶賛を受けて文部省の買い上げとなると、彼の手になる「猿」を求める人が殺到したという。政府（天皇）の買い上げということで、「玄猿」は自ら封印し、その後は白毛や赤毛のニホンザルを手がけ、これらは「三猿」と呼ばれて関雪の動物画の一大要素となっている。
　これまでの情景に風趣を込める画風とは一転して、猿をはじめとする動物の一瞬をとらえるこうした動物画は、《玄猿》制作の前年に妻を亡くしたことも影響しているといわれる。何よりも魅力的なのは、その表情だ。老狐を描いた作品などに強く感じられる、晩年に向かうにつれ、その表現が写実を凌駕して、関雪のなかに在る動物の姿へと変わっていく様子が興味深い。

　彼の晩年は、戦時下にあった。関雪もまた他の画家と同様に、「彩管報国」（絵筆で国に尽くす）の名のもとに戦意高揚の制作を余儀なくされる。日本画壇を代表する画家のひとりとして創作活動を行った関雪だが、中国を愛した彼にとって、その心情は複雑だったことだろう。一説には、若い画家たちを戦地に送られないように、自らが立ったとも。
　当代人気の画家に金にあかせて制作を依頼してくる依頼主には、画面に書いた漢詩にその人物の教養のなさを揶揄した嫌味を潜ませるなど、ときには「いけず」な関雪の気質をこの時期の作品に読み取れるかもしれない。

　詩書画に長けた関雪の才は、平面にとどまらず、審美眼と空間にも見いだせる。
　いまも名勝として遺された白沙村荘には、関雪が収集した古美術が屋内外に配置され、彼の卓越した眼と空間構成力を伝える。それはまた、屛風の大画面や積み上げていくように描かれる山水図の構成へと還っていく。
　余白を活かし、濃淡で奥行きを創る日本独自の空間把握。西洋近代の遠近法に慣れた私たちの眼にはとらえられにくいその感覚を改めて感じられたとき、関雪の作品の魅力はさらに増すだろう。

　中国の文化なくしては、日本文化も生まれてこなかった。
　西洋化にひた走った近代に、その深みを見失うことなく、豊かな土壌の上に自身の画の世界を確立した関雪の「入神の技、非凡」は、改めてその潮流からとらえ直されるべきなのかもしれない。