『奇想のモード　装うことへの狂気、またはシュルレアリスム』　東京都庭園美術館

　　
　　 創造とはすでにあるものや
　　 みなが満足しているものに満足しないということであり、
　　 したがって反逆や衝突の状態を包含しているのである。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　――ジャン・デュビュッフェ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（展覧会図録より）

　
　こんな言葉からはじまる刺激的な展覧会が東京都庭園美術館で開催中だ。
　その名も「奇想のモード」。

20世紀最大の芸術運動であったシュルレアリスム。
　アンドレ・ブルトンを中心に文学からはじまったこの動向は、ジョルジョ・デ・キリコやマックス・エルンスト、サルヴァドール・ダリ、ルネ・マグリットにマン・レイなど、若き芸術家を巻きこんで、さまざまな表現におよぶ運動へと発展した。
　当時発見された「無意識」を探求し、いま現前する現実を超えた真の現実を表し、そして人間性の完全な回復を目指すことを掲げたその理念は、世界を変革する革命思想にも彩られ、以降の表現世界に多大な影響を与えた。
　現代において、シュルレアリスムの影響を受けていない芸術はないといっても過言ではないだろう。
　日本においては「超現実」とも訳され、非現実的で奇抜な表現に対して使用される「シュール」という言葉にもなっている。

本展は、これまでに見たこともないような世界を表し、人びとの意識の深層に訴えたシュルレアリスムがモードの世界に与えた影響をたどる。

たんにシュルレアリスムがファッションの世界にもたらしたものにとどまらず、ファッションからシュルレアリストたちが作品に取り込んだもの、当時のファッション誌などをはじめとするデザインにおけるコラボレーションなど、互いに共鳴しながら有機的に展開された表現を「モード」からみていく。
　さらに、こうした感性に通ずる作品を、16世紀のファッションプレートから21世紀のコンテンポラリーアートまでに見いだしていく。

それはまさに現代の眼からみた「奇想」のモード。
　シュルレアリスムがモードに与えた影響をひとつの契機として、各時代におけるモードの世界で展開された自由な想像力や発想をみなおし、「美の表現」を再考する興味深い内容になっている。

構成は、大きく９章立て。
　歴史的なモードに見いだせる、現代からみると驚異と感じられる特徴を持つもの、シュルレアリストとの交流から時代を牽引するモードを生み出したデザイナー、エルザ・スキャパレッリの作品、シュルレアリストたちとモードとの関わりを感じられる表現とその発想の継承、日本における奇想ととらえられる和装の装いから、現代に活躍する日本人アーティストによるアートとモードのハイブリットな作品へ。

各章はゆるやかにつながりながらも、もともと邸宅であった同館の空間を活かして配置される。
　章立てを追うよりも、それぞれの空間と奇想のモードがもたらす共鳴を感じながら廻るのがよいだろう。

「１．有機物への偏愛」「２．歴史にみる奇想のモード」「３．髪（ヘアー）へと向かう、狂気の愛」では、動植物を身に纏うデザインや中国の纏足の文化、死者の髪をアクセサリーに入れて身につける「モーニングジュエリー」に毛髪を使用したドレスなど、現代の倫理観からみると、驚異とともに、「タブー（禁忌）」ともとらえられるモードが紹介される。

「４．エルザ・スキャパレッリ」「５．鳥と帽子」では、シュルレアリストたちともっとも近しく交流し、その奇抜なアイデアでファッション界において一世を風靡したスキャパレッリの作品が紹介される。
　当時ライバルでもあったココ・シャネルが、台頭する女性の社会的な地位を象徴するデザインで現代までつながったのに対し、芸術性を追求したスキャパレッリのモードは、その発想において現代アートへのインスピレーションになっているといえるのかもしれない。

「６．シュルレアリスムとモード」は、〈6-1.裁縫とシュルレアリスム〉〈6-2.分断化される身体〉〈6-3.物言わぬマネキンたち〉の３つのテーマで、シュルレアリスムが持っていた「フェティッシュ」な嗜好性から作品にアプローチする。
　ダリ、マグリット、エルンスト、マン・レイらシュルレアリスムを代表する作家の著名な作品から、彼らの創造にはモード的な要素が色濃く反映していることを感じられるだろう。

「７.裏と表――発想は覆す」からは、既成概念をくつがえす表現で、みる者の意識を揺さぶったマグリットやマルセル・デュシャンの作品がモード界に与えたインパクトが、現代のデザイナーや作家たちにも継承されていることをみていく。

「８.和の奇想――帯留と花魁の装い」から「９.ハイブリッドとモード――インスピレーションの奇想」では、翻ってわが国のモードに「奇想」を見いだしつつ、そうした表現に発想を刺激され、自身の表現へと昇華させている現代アーティストの作品が紹介される。

江戸時代、遊郭の華としてその夢幻を体現していた花魁は、たくさんの簪を挿した髪型、きらびやかな衣装で身を飾り、その姿は浮世絵に多く残されている。彼女らが花魁道中で履いた高下駄も、その特異な歩き方とともに奇想ととらえられるだろう。
　また細部にこだわることが粋とされた和装の文化において、帯留はその装飾的役割からさまざまな意匠が凝らされた。それは、制作者のアイデアと技が競われる小宇宙でもあったのだ。

花魁の高下駄にインスピレーションを得た舘鼻則孝は、現代に《ヒールレスシューズ》を制作し、アメリカの歌姫、レディ・ガガがステージで履いたことがよく知られている。

永澤陽一は、シマウマや馬の脚部がそのままジョッパーズパンツになった《恐れと狂気》で、人間と動物との境界を曖昧にする。

串野真也は、過去の日本美術の表現に触発されつつ、さまざまな動物の皮革や鳥や昆虫の羽を組み合わせた靴をデザインする。それを人間が履くことでハイブリッドが完成する「キメラ」を想起して。

「動物を纏う」作品は、こうして展覧会のはじまりへと回帰しつつ、モードとアートの領域を超えて、21世紀の感性と科学技術とともに、自然と人間との、異なる遺伝子を持つ生命体の融合という新たな視点を含んで「奇想」の可能性を未来へと拓いていく。

「装うこと」がはらむ妖しい狂気の世界、「奇想のモード」が持つ “シュールな美” 。
　今もなお光を放ち、新たな想像／創造力を引き出している、その魅力を堪能できるだろう。