４月にみられる展覧会：日本美術を楽しむ

現在開催中の展覧会から、注目の展覧会をピックアップ。桜の季節、お花見とあわせての訪問はいかが。

近世の御所を彩った高雅な美に触れる

皇居内で皇室に受け継がれた美術品の数々をみられることをご存じだろうか。1993年に皇居東御苑内に開館した「三の丸尚蔵館」だ。同館は2023年に開館30年を迎えて展示室を拡張、「皇居三の丸尚蔵館」としてリニューアル・オープンした。これを記念し、４期、８カ月にわたり収蔵品を紹介する展覧会「皇室のみやび―受け継ぐ美―」を開催中。現在は第３期「近世の御所を飾った品々」と題し、江戸時代までに京都御所や宮家などに伝来した品々が公開されている。
歴代天皇は、政を司る存在として祭祀や儀礼を執り行うのみならず、文化芸術の振興、保護にも熱心に取り組んできた。江戸時代、政治の実権が徳川家に移ってからも、戦国時代に分断された宮中行事を復興させるなど、文化的側面における役割を担い続ける。こうして残され、受け継がれてきた文物は、明治維新まで天皇の住まいであった京都御所や各宮家を飾った超一級品揃い。
平安時代の歌人・藤原定家の《更級日記》（国宝）をはじめ、雅楽の曲名を銘に持つ室町時代の筝（そう）や桃山時代の華やかな蒔絵がほどこされた《蔦細道蒔絵文台・硯箱（御在来）》、江戸中期の絵師・円山応挙の《源氏四季図屏風》（後期展示）などの「御在来（ございらい）」と称される、京都御所に伝来した作品から、旧桂宮家旧蔵の狩野永徳作と伝えられている《源氏物語図屏風》に、八条宮智仁（としひと）親王が和歌を散らし書きにした《古歌屏風》、有栖川宮家に伝えられた希少なやきもの《修学院焼ふくべ形香炉》など、書画、工芸、楽器と多彩なラインナップで皇室の深い造詣に彩られた歴史と伝統を感じられる。初公開の作品も多く、みどころ満載。撮影OKの作品もあるので、千鳥ヶ淵の桜とともに、ぜひお持ち帰りを！

※画像の作品はすべて皇居三の丸尚蔵館収蔵
※掲載画像は前期展示の作品です。後期（4/9以降）は展示替えとなります

博物館ならではの豊かな資料から読み解く日本の「色」

国立歴史民俗博物館では「色」をテーマにした興味深い展覧会が開催中だ。赤、青、黄などの単なる「いろ」のみではなく、その意味を大きくとらえ、素材の持つ質感や構造がもたらす「つや」、それらが組み合わされることによって生まれる「かたち」までを視野に、歴史学、考古学、民俗学、自然科学、そして芸術のジャンルを超えて、日本における色と人との関わりを考える。建築物彩色から染織工芸、浮世絵版画、漆工芸、考古遺物に隕鉄剣まで、バラエティに富む館蔵資料を活かした６章立て。
初公開の「醍醐寺五重塔彩色模型」や、「平等院鳳凰堂斗栱（ときょう）彩色模型」には、劣化や剥落のため、現在ではうかがいしれないか売っての絢爛な色彩をみる。飛鳥・奈良時代までの古裂「上代裂（じょうだいぎれ）」や江戸から明治期の染織の見本帖からは、身にまとう色の各時代のとらえ方や、古いものに学び、生かそうとする感性に触れる。浮世絵版画からは、疱瘡（ほうそう、天然痘）にかかった子どもの見舞いに用いられた「疱瘡絵」と明治維新後の変わりゆく町の姿を写した「開化絵」という、ともに「赤絵」と呼ばれた各々の「赤」の意味や素材の違いに、色と文化の関係に思いをはせる。漆工芸では、蒔絵、螺鈿、色漆のみごとなコレクションで、高度な技法や繊細な素材が紹介される。
古墳時代、日本の古代社会に変革をもたらした鉄器、須恵器、古墳装飾に、空間を彩った「もの」の造形や色を確認する。支配階級の身体を飾った金銀や貴石、ガラスなどの装飾品も多彩な素材と色が楽しい。人類の鉄利用のはじまりとされる隕鉄（鉄ニッケル合金）製の刀剣類では、日本刀と同じ技法で製作された世界で唯一の隕鉄100％の脇差の妖しい輝きに「色」が浮かび上がる。
多様な意味合いを持つ日本語の「色」を視覚的に体感できるだろう。

日本の四季を圧倒の大画面で。「写生」が表すものとは？

近年注目度の高まる木島櫻谷（このしまおうこく：1877–1938）。明治後期から昭和前期に活躍したこの日本画家は、写生を旨とした円山応挙にはじまる円山四条派の表現を基本に、文展での受賞を重ね、京都画壇の俊英として竹内栖鳳と並ぶ注目を浴びる。動物画を得意とし、写生による生き生きとした姿に情趣を添える独自の表現を獲得した。一方、狩野派や琳派の要素を取り込んだ屏風絵では、左右隻をひとつの空間として自然をパノラマミックに表し、画風の拡がりを感じさせる。
泉屋博古館東京は、コレクションの礎を築いた住友春翠が大正中期に大阪茶臼山に竣工した本邸を飾った櫻谷による「四季連作屏風」を所蔵し、いま、この四双全点が公開されている。
縦180㎝・幅720㎝を超える、屏風でも大ぶりの作品が並ぶ空間は、金地の輝きと独特の風合いの色彩も華やかに、絢爛で美しい日本の四季を展開する。伝統的な草花を描きながらも、顔料を厚く盛り上げたり、油彩画のような筆触を試していたり、櫻谷ならではの創意を見いだせるだろう。
応挙をはじめ、「写生派」の先達の作品と併せて紹介される動物画からは、細密描写を追求する「加筆派」と、俳諧味を取り入れ略筆を活かす「減筆派」の差異がみえてきて、現在「円山四条派」と称される画風に対照的な表現が共存することを感じさせる。そこから櫻谷の位置づけを考えるのも一興。その彼が描く動物たちは、優れた眼と筆による写生に基づくも、どこか人間的な感情が読み取れる表情が魅力的だ。
日本の伝統的な画技に、近代ならではの写実の感覚や西洋画の技法を試み、活かした櫻谷画の特色が照らし出される本展は、「生を写す」日本人の写生の感性の機微をも教えてくれるだろう。

池上秀畝から改めて見直す、近代日本画のもうひとつの流れ

池上秀畝（いけがみしゅうほ、1874–1944）は、明治から昭和初期に主に官展（文展・帝展）で活躍した日本画家。彼の生誕150年を機に、その画業を改めて顕彰する展覧会が開催されている。
長野県に生まれた秀畝は、明治22年（1889）に上京、のちに花鳥画家として知られる荒木寛畝（かんぽ）の最初の門人・内弟子となる。明治27年（1894）に日本美術協会第６回展における２等受賞でデビューを果たすと、大正５年（1916）から３年連続で文展の特選を受賞して、官展を代表する画家となる。
当時、活躍していた画家に同郷で同い年だった菱田春草がいる。東京美術学校（現・東京藝術大学）で学んだ春草は、横山大観らと新しい日本画の革新を目指す「新派」を牽引した。一方の秀畝は、官展では「旧派」とされる。近年、新派に比して旧派に注目する展覧会が少ないなか、本展では、秀畝を通して新しい視点で旧派の画家たちの活動にスポットを当てることも目的としている。
編年でたどる内容は、行方不明も多い彼の作品を可能な限り調査し、再確認された９作品が揃う。いずれも時代を代表する力作で、過去にない規模だ。
官展出品という特性や、皇族・華族の御殿や屋敷を飾る絵画が求められた時代性から、秀畝の作品は大画面、絢爛さが特筆される。屏風や板戸、大額絵など、迫力の展示空間からは、徹底した写生に基づく描写に、新派が求めた空気を感じさせる表現なども取り入れ、自身の画を追求した画家の姿が浮かび上がる。初公開の写生帖も、花鳥画にとどまらず人物や市井の風景、西洋画の模写など、幅広い興味と研鑽の跡を感じさせて興味深い。さらに畳の上で、ガラス越しではなく筆致や彩色を確認できる展示コーナーが設けられているのも嬉しい。
「僕は旧派でも新派でもない」という一文を残した秀畝。激動の近代、日本画壇の両派の熾烈な主導権争いのなかで、純粋に表現を追求した画家の、古くて新しい画境を感じたい。